近年來，眾多主旋律影片以精深的主題表達、精湛的藝術表現、精良的技術制作，贏得口碑與票房的雙豐收。今年是中國共產黨成立100周年，在本屆上海國際電影節的金爵論壇上， “紅色經典” “主旋律” “主流商業大片”等關鍵詞被高頻提及。

一個觀點得到了大家一致的認同：中國主旋律電影正在贏得越來越多的年輕觀眾、獲得越來越熱烈的市場反饋；一批具有鮮明時代氣息的紅色經典正在成為“新主流大片”。

“能夠用影像表現和記錄我們黨、我們國家曾經的來路，是我們電影人的驕傲。”在日前舉行的“主旋律電影的市場化探索”論壇上，制片人梁靜如是說。電影業的代表們紛紛表示：不管技術如何迭代，現實主義電影的創作初心不變，那便是為時代、為人民而創作；只有這樣的作品，才能突破圈層，打動各個年齡階段的觀眾。

　　一部主旋律電影是否成功，關鍵在“怎么拍”

北京電影學院教授、 《金剛川》編劇趙寧宇認為，中國主旋律電影大致經歷了三個階段的發展：上世紀九十年代初涌現出一批優秀代表作；2002年、2003年，電影產業改革，主旋律影片升級，在敘事、視聽美學、人物定位和觀眾共情上，給了這代創作者很深的影響；到了當下階段，一批優秀的中青年電影人投入到“新主流大片”的創作中，各方面成績都非常不錯，并不斷在探索中前進。

梁靜先后操刀《我和我的祖國》 《金剛川》和即將上映的《革命者》等主旋律影片。她認為： “主旋律電影其實就是主流電影，因為它的價值觀就代表了一種正能量。在很多國家都有這樣的電影，而且都相對在商業上非常成功，我們還有很多的空間可以探索。”

“越經典的題材越有潛力和可能作出新的詮釋。所以我們把紅色題材電影理解為是‘新主流電影’。”《1921》的聯合導演鄭大圣說。作為本屆上海國際電影節的開幕影片，該片剛剛與第一批觀眾見面，引起了熱烈反響。

“如今的主旋律電影，也可稱之為主流商業大片，它們藝術質量上乘，在獲得了好口碑的同時拿下高票房，贏得更多年輕觀眾的喜愛。”《張思德》 《云水謠》 《鐵人》導演尹力強調，優秀的主旋律電影之所以能夠成功，在于回歸電影本體，回歸市場，回歸藝術規律。 “只要真的用心動情，電影人既能夠吸引觀眾還能夠感動觀眾，進而用自己的作品來征服觀眾、震撼觀眾。”

　　不炫技的感人故事和生動表演，才是真正的“高科技”

隨著中國電影工業化水平不斷提高，在主旋律電影向新主流大片的邁進過程中，“技術”成了電影市場化繞不開的關鍵詞。

尹力坦言，他真誠希望創作者在掌握了高科技的今天，能夠讓創作回歸“本心”——把普通人的情感調動起來，從而跟觀眾達到共情互動的藝術效果。

鄭大圣透露，在拍攝《1921》時，黃建新導演不停地告誡他說：“不要被最新的、最炫的技術誘惑，為技術去設計場面或者鏡頭。”每當在監視器前看到演員們生動的面孔時，黃建新會經常說：“你看，這是任何高科技達不到的，這才是‘高科技’。”

李駿導演的《無限深度》有1600多個特效鏡頭，但他依然堅持認為，在視聽體驗和選擇越來越多元的今天，觀眾之所以愿意走入影院，是因為共同的情感體驗。“我認為所有今天在電影院里進行的技術革新，不管是IMAX或者是CINITY，都是為了增強大家在影院里共同去感受這個凝聚力。”他說，該片將鏡頭對準了小人物，“每個時期的觀眾都愿意看英雄人物，英雄主義是不滅的。電影里雖然是普通人，但災難來臨的時候，他們有強大的能量，有救援的能力，有奉獻的精神。”

縱觀近年來主旋律電影的敘事方式，越來越多的影片將大時代背景下普通人的感受、經歷有機結合：《1921》回到百年前的歷史現場，全景式再現平均年齡僅28歲的熱血青年；《我和我的祖國》用一個個小人物的故事折射整個大時代的變化；《金剛川》展現了炮火下“最可愛的人”的群像力量……記者 李婷