一部《夢(mèng)華錄》，盤活了今年的內(nèi)地古裝偶像劇（以下簡稱古偶劇）市場，該劇成為爆款破圈。劇情之外，它所描繪的雅俗并舉、煙火氣十足的北宋市井生活畫卷，也在播出后引發(fā)熱議。如果古偶劇已成為當(dāng)下影視娛樂消費(fèi)剛需，成為備受青少年受眾所喜愛的流行文化的分支，那么，到底怎樣的故事才能打動(dòng)現(xiàn)代人的心靈？“古”與“今”的文化又該如何交融？

作品需要有現(xiàn)代意識(shí)

而不是堆疊現(xiàn)代元素

《夢(mèng)華錄》講述了三個(gè)女人經(jīng)歷各種困境，攜手勇闖東京，并與皇城司指揮使顧千帆相識(shí)，最終姐妹齊心，通過自己的努力將永安樓變成東京最大酒樓的故事。《夢(mèng)華錄》主創(chuàng)從《趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵》等古代文學(xué)筆記中汲取養(yǎng)分，來豐富古偶劇內(nèi)涵與人物塑造，為古偶劇創(chuàng)作吹來一陣清雅之風(fēng)。

曾在年少時(shí)便驚艷眾人的劉亦菲時(shí)隔16年后重回古裝劇賽道，讓這部劇在拍攝期間就備受關(guān)注，其絕美的古裝扮相和多年武術(shù)功底形成的舞蹈身姿，再次刷屏。劉亦菲扮演的趙盼兒與陳曉扮演顧千帆之間的愛情線，在讓眾人感嘆“劉亦菲好美”之外，紛紛磕起了“顧盼生輝”組合，兩位演員的驚喜合作使得新劇的口碑和熱度快速攀升。在具體情節(jié)展開中，主創(chuàng)沒有用露骨的表白或是急躁的“撒糖”敷衍觀眾，而是懂得在言語之外的留白，含蓄內(nèi)斂的情感與人物古裝形神合一，讓觀眾耐下性子慢品細(xì)讀。

南開大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教師石小溪說：“古偶劇的目標(biāo)受眾群是十幾歲到二十多歲的女生，她們?cè)谔暨x古偶劇這一電視劇類型時(shí)，最為看重演員的顏值和愛情戲份的甜度。編劇在創(chuàng)作這一類型作品時(shí)，往往會(huì)被要求主要戲份圍繞男女主角的愛情線來寫。但愛情戲反而是最難寫的，很多編劇為了填充分量會(huì)設(shè)計(jì)一些狗血或者虐戀的橋段。當(dāng)這些設(shè)計(jì)不夠精巧，并且演員也沒有很好入戲的時(shí)候，這類劇集便容易呈現(xiàn)出低智和‘工業(yè)糖精’的弊病。”

《夢(mèng)華錄》播出后，“感覺自己的眼睛得到了尊重”是許多觀眾對(duì)該劇的評(píng)價(jià)。石小溪說：“受眾所感慨的被尊重，在一方面是指劇中幾位主人公尤其是男女主角的出眾顏值，另一方面則是指該劇在選景、構(gòu)圖、配色以及鏡頭語言上呈現(xiàn)的美感。該劇不僅沒有出現(xiàn)過度濾鏡和低劣摳圖等古偶劇容易出現(xiàn)的弊病，相反，還在視覺美感的營造上有讓人印象深刻的表現(xiàn)。”

楊陽此前執(zhí)導(dǎo)過男性題材古裝玄幻劇《將夜》，以及現(xiàn)實(shí)題材劇《功勛》“黃旭華單元”，都獲得了觀眾的認(rèn)可。她談起創(chuàng)作初衷時(shí)表示，這幾年拍了很多男人戲，一直渴望能夠拍一部表現(xiàn)女性的作品。“在《夢(mèng)華錄》里看到了很多‘現(xiàn)代(意識(shí))’的女孩‘北漂’的故事，用古裝劇去表現(xiàn)‘現(xiàn)代’生活，把這兩方面做一個(gè)很好的結(jié)合，這個(gè)與我以往的創(chuàng)作是不同的。”

劇中，趙盼兒面對(duì)生活的打擊與饋贈(zèng)都坦然接受，她和顧千帆從看不順眼到有所動(dòng)心，是成年人之間的情感思量與拉扯。趙盼兒、孫三娘和宋引章三姐妹在感情上各有不幸的過往，卻有非常現(xiàn)代的精神──面對(duì)命運(yùn)的不公和外界的流言蜚語時(shí)，她們相互扶持。編劇張巍說，她上大學(xué)時(shí)就被元雜劇、宋元南戲優(yōu)美的文字和充沛的人情味深深吸引。“尤其是關(guān)漢卿筆下的女性人物，即使放到今天來看，她們身上所呈現(xiàn)的俠義、善良、勇敢、聰慧等性格特點(diǎn)，也是非常具有現(xiàn)代精神的。”

《夢(mèng)華錄》里，趙盼兒擅長點(diǎn)茶，孫三娘擅長廚藝，宋引章擅長琵琶，三姐妹組成的“大宋女子事業(yè)天團(tuán)”經(jīng)營的“半遮面”茶樓正是熱鬧繁華的東京市井生活的一個(gè)生動(dòng)切面。就如導(dǎo)演楊陽所言：“在《夢(mèng)華錄》中看到了很多現(xiàn)代女性的樣子，特別希望可有給我們觀眾一些共性點(diǎn)，在自己想要放棄的時(shí)候，堅(jiān)強(qiáng)地站起來，永遠(yuǎn)不會(huì)向惡劣的命運(yùn)去低頭。”

石小溪表示：“人的情感擁有多種維度，愛情對(duì)于每個(gè)人來說，都只是所有情感關(guān)系中的一種。但國產(chǎn)影視劇作品對(duì)于男性多層面情感的刻畫較多，展現(xiàn)女性友誼與互助主題的劇集較少。這部劇成功刻畫了三位兼具人性弱點(diǎn)與閃光點(diǎn)的女性角色，對(duì)于女性友誼的設(shè)定和表現(xiàn)也容易讓觀眾共情，是值得肯定的現(xiàn)象。”

天津師范大學(xué)廣播電視編導(dǎo)系副主任顏彬認(rèn)為：“創(chuàng)作者在《夢(mèng)華錄》里加入女性友誼這層設(shè)定，實(shí)質(zhì)上是對(duì)當(dāng)前觀眾體驗(yàn)的有效預(yù)判。愛情與權(quán)謀等強(qiáng)情節(jié)的設(shè)定，觀眾已經(jīng)太過熟悉，慢下來成為觀眾新的需要。女性友誼這些情節(jié)性不強(qiáng)，但情緒性較強(qiáng)的設(shè)定自然成為創(chuàng)作者新的切入。趙盼兒身上有當(dāng)代女性的身影，與單純的大女主的脾性不一樣，作者還給趙盼兒加了很多市井氣，敢愛敢恨的同時(shí)也兼具鄰家女性的可親近感，無疑為作品打開了空間。”

展現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)意境內(nèi)涵

歷史元素要經(jīng)得起考據(jù)

《夢(mèng)華錄》播出后，顧千帆（陳曉飾）茶鋪初見趙盼兒（劉亦菲飾）時(shí)的一句調(diào)侃“鄉(xiāng)野村婦”，因?yàn)楹蛣≈腥宋飶?qiáng)烈的反差感登上了熱搜。事實(shí)上，劇中的趙盼兒美貌聰慧，她的妝容裝束與別致的茶樓環(huán)境相得益彰，點(diǎn)茶的手法更是優(yōu)雅從容，本身就構(gòu)成了一幅生動(dòng)的北宋市井風(fēng)俗畫。

  從山到水，從景到物，從構(gòu)圖到人物，每一幀畫面都十分講究，頗具宋朝山水畫的風(fēng)韻，讓人一朝夢(mèng)回東京。盼兒的一句“東京真是，富貴迷人眼”，道出了大宋東京的繁華。唐朝是雍容華貴之美，那宋朝就是清麗沁潤之美。

  為了刻畫出有煙火氣的北宋市井戲，劇組從無錫水滸城烏篷搖曳、波光粼粼的江南春色，到襄陽唐城飛檐墨瓦、燈火輝煌的盛世繁華，除了集齊四大影視城的豪氣，劇組還輾轉(zhuǎn)南潯、紹興、嘉興等十地實(shí)地取景，配合向宋畫看齊的考究構(gòu)圖，實(shí)力呈現(xiàn)了諸多美景。

  劇中，女主出場便是劃船采花歸來的場景，這些鮮花主要用于茶坊的插花和清供。趙氏茶坊的茶桌、供臺(tái)、門口等都放了插花。在東京新開張的茶坊也是先布置插花，青瓷花器搭配當(dāng)季鮮花，風(fēng)俗高雅。在街道上，各家各戶門口也都擺設(shè)著盆栽和植被。按照導(dǎo)演的話說，“因?yàn)檫@植物活著，肯定是有人來管它們，所以你雖然沒有看到人，但是你看到這個(gè)城市是活的。”

“《夢(mèng)華錄》是一個(gè)很豐富多彩的女性題材，活色生香、美艷、生動(dòng)，是一個(gè)非常有煙火氣的市井戲，都是百姓生活、尋常人家。但‘生動(dòng)’也是建立在一個(gè)生活的基礎(chǔ)上，我們講述的這個(gè)年代是一個(gè)集大雅于一朝的朝代。”楊陽說，“我希望我們的景不要太堆砌，讓演員穿好了服裝，站在那個(gè)景里，他們渾然一體，成為一幅畫面。”

宋代飲茶之風(fēng)盛行，斗茶也成了一種全民活動(dòng)。《夢(mèng)華錄》就對(duì)“點(diǎn)茶”進(jìn)行了細(xì)致的設(shè)計(jì)，“碾茶、熱盞、擊拂、水痕”這些工藝流程都一一呈現(xiàn)。被彈幕戲稱為“最早的咖啡拉花”的茶百戲也是精彩絕倫，茶百戲是以清水使茶湯表面變幻圖案的技藝。劇組在籌備期間專門請(qǐng)來了“非遺茶百戲代表性傳承人”章志峰給劇組講課，希望借趙盼兒之手展示中國傳統(tǒng)非遺“茶百戲”的韻味。

除了對(duì)北宋茶文化細(xì)致入微的呈現(xiàn)，追劇的觀眾也知道了：北宋把匯票稱作“飛錢”，一貫銅錢可以重達(dá)四斤；對(duì)一縣之長的尊稱不叫“大人”而叫“縣尊”等。在宋朝，簪花、蹴鞠自然不能少。劇集片尾處還有劇中人物講解的科普小課堂，另外，劇中宋朝的盲盒經(jīng)濟(jì)、外賣文化以及十二種點(diǎn)茶工具等，每一處都暗藏著劇組對(duì)宋朝的用心呈現(xiàn)。

編劇楊巍還透露，孫三娘被設(shè)定為很會(huì)做菜的女廚子，《宋宴》這部書的兩位作者徐鯉、盧冉擔(dān)任了《夢(mèng)華錄》劇本的茶藝、菜品方面的顧問。另外她表示，劇本創(chuàng)作中融入了傳統(tǒng)節(jié)氣：“從劇本一開始就想過用24節(jié)氣來表現(xiàn)時(shí)間推移，因此曾經(jīng)有一版劇本的開場戲是趙盼兒畫《九九消寒圖》盼著未婚夫歸來。”

擁有傳統(tǒng)文化的加持，影視劇在審美上提供了新的發(fā)展路徑。近年來，帶貨傳統(tǒng)國潮，挖掘文化內(nèi)涵，早就有《長安十二時(shí)辰》這樣的爆款。另外，《風(fēng)起洛陽》帶火洛陽美食、美景、人文習(xí)俗，《鬢邊不是海棠紅》聚焦傳統(tǒng)京劇，《延禧攻略》里呈現(xiàn)點(diǎn)翠、絨花等非遺，傳統(tǒng)文化不僅豐富了劇集的內(nèi)容，也提高了電視劇的文化品質(zhì)。

石小溪表示，“影視劇的生產(chǎn)是一種關(guān)于想象力的消費(fèi)。古偶劇兼具古代生活和現(xiàn)實(shí)愛情兩種想象，本應(yīng)在這兩種想象之維上尋求突破。偶像劇的愛情模式已相對(duì)固定、不易創(chuàng)新，很難單純憑借人物和情感關(guān)系的設(shè)定吸引受眾。我國擁有悠久的歷史文明，還有浩瀚的美學(xué)和文化素材可以給影視劇受眾帶來視聽美感的享受。把這些元素有機(jī)融入劇集，在情節(jié)劇作和視覺呈現(xiàn)上善用巧思，便可以帶來更有文化與美學(xué)沖擊力的想象力體驗(yàn)。”

架空歷史的古偶劇

更要接地氣講邏輯

古裝劇隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾口味的演變，如今早已超出了傳統(tǒng)正劇、宮廷劇的范疇，加入了更多偶像和玄幻的商業(yè)元素。經(jīng)過十余年的發(fā)展，《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《楚喬傳》等古偶劇在這個(gè)模式上已十分成熟，更多的后來者也因?yàn)橥|(zhì)化嚴(yán)重，內(nèi)容無營養(yǎng)被人詬病。

去年以來，有個(gè)話題不斷被觀眾熱議：“誰來拯救下現(xiàn)在古偶劇男主的顏值，網(wǎng)友直呼懷念俊男美女齊聚的年代”“大量相貌普通、演技平平的演員在片中飾演各種冠絕三界的神仙，上演毫無邏輯的戀愛戲碼”等，許多觀眾表示不能忍。因?yàn)槭袌鲎放酰排紕〉牟僮鞒霈F(xiàn)諸多問題令熱播古裝劇陷入尷尬。2022年過半，多部古偶劇已呈現(xiàn)在觀眾面前：比如改編自伊人睽睽的小說《我的錦衣衛(wèi)大人》，袁冰妍、鄭業(yè)成領(lǐng)銜主演的《祝卿好》；迪麗熱巴、任嘉倫領(lǐng)銜主演的古裝神話劇《與君初相識(shí)》，流量和播放量不錯(cuò)的劇也不在少數(shù)，但令人遺憾的是，“粉絲”買單和捧場居多。

古偶劇層出不窮，能讓觀眾記住的卻寥寥無幾。顏彬分析道：“創(chuàng)作者對(duì)劇作類型的理解存在一定的偏差，這是既往古裝偶像劇最大的問題。現(xiàn)代時(shí)空的偶像劇自帶架空感，相當(dāng)于是對(duì)真實(shí)生活的脫離。在古裝的基礎(chǔ)上，繼續(xù)‘偶像’，相當(dāng)于是雙重架空，觀眾幾乎找不到與古裝偶像劇鏈接的抓手，導(dǎo)致了這些劇不被觀眾認(rèn)可。”

反觀近幾年的熱播古裝劇，大多都會(huì)刻意做與現(xiàn)實(shí)的鏈接。比如《慶余年》里的當(dāng)代角色性格；包括這一次的《夢(mèng)華錄》中比較強(qiáng)烈的市井氣和生活氣，實(shí)質(zhì)上都是讓當(dāng)代觀眾確立與古裝劇的鏈接切口，實(shí)現(xiàn)觀眾對(duì)角色的移情。

在“古偶劇”這個(gè)名詞誕生之前，多少優(yōu)質(zhì)的古裝愛情劇無不取材于明清傳奇、民俗傳說。用古代語境書寫現(xiàn)代價(jià)值觀，由虛轉(zhuǎn)實(shí)，嘗試尋求豐厚的歷史文化滋養(yǎng)的創(chuàng)作也屢屢出現(xiàn)。談及這種變化，顏彬說：“和十來年前不一樣，故事的‘傳奇性’已經(jīng)不是觀眾的摯愛，現(xiàn)實(shí)生活的豐富讓觀眾開始更在意影視作品中所傳遞的‘情緒價(jià)值’，將歷史與現(xiàn)實(shí)結(jié)合創(chuàng)作難度會(huì)稍大一些，這種有限制條件的創(chuàng)作，也會(huì)讓故事更具有戲劇張力，現(xiàn)實(shí)時(shí)空的真實(shí)情緒也比較容易為創(chuàng)作提供養(yǎng)料。”

另外，觀眾也在悄然發(fā)生的變化。顏彬說，觀眾已經(jīng)不容易被電視劇中“大情節(jié)”的跌宕所感動(dòng)，而是更容易關(guān)注“大情節(jié)”背景下那些鮮活的個(gè)體生命，“《夢(mèng)華錄》里的宋朝美學(xué)、宋民生活、茶文化、插花藝術(shù)等多種傳統(tǒng)文化的加持，實(shí)質(zhì)上是為觀眾提供了‘情緒停留’的時(shí)間。面對(duì)劇中的詩意盎然，成為觀眾們‘向往的生活’。”“慢”的場景與“快”的情節(jié)碰撞，成為當(dāng)前古裝偶像劇的變化趨勢(shì)。

如何切中觀眾的脈搏、拍出觀眾喜愛的作品，這確實(shí)令人捉摸不透。所有的藝術(shù)作品都要面對(duì)觀眾，但并非一定是討好觀眾。相對(duì)于行業(yè)的規(guī)律性認(rèn)識(shí)，現(xiàn)實(shí)觀眾的喜好更具“多樣性”和“遮蔽性”。顏彬說：“所以，創(chuàng)作者可以去嘗試主動(dòng)面對(duì)觀眾，但不需要去刻意討好觀眾。觀眾終究是被‘發(fā)現(xiàn)’的，而不是被‘發(fā)明’的。”

古偶劇的創(chuàng)新也從未停止過。未來的古裝偶像劇應(yīng)該不要止步于對(duì)大事件、大情感波折的構(gòu)建，而是應(yīng)該將部分筆墨放置在對(duì)“現(xiàn)實(shí)時(shí)空”的構(gòu)建上；增強(qiáng)與當(dāng)前社會(huì)情緒、社會(huì)現(xiàn)實(shí)的鏈接。因?yàn)椋^眾更在意“感受”的，而不是“感知”的。

(文/記者 張潔)