文化，是塑造城市軟實力的重要載體。如何讓游客為了看一部劇、一場戲來到上海，留在上海？本月以來，上海各大院團、劇場齊齊發力，一大波駐演項目紛紛落地，使紅色文化、海派文化、江南文化在交相輝映中加速上海打造亞洲演藝之都。

日前，上海原創舞劇《朱鹮》首輪駐場完美收官，它和另一部現象級舞劇《永不消逝的電波》一起， “駐場+巡演”雙線并進，半年內演出規模將達到165場。而海派滑稽戲《石庫門的笑聲》在演藝大世界的階段性駐演，兩年多來已突破103場；在僅500米之隔的“亞洲大廈”，小劇場音樂劇駐演風生水起，為八個演藝新空間定制的沉浸式演出，吸引各地觀眾拖著行李箱來看戲；毗鄰陸家嘴濱江水岸的1862時尚藝術中心，也將在今年下半年開啟話劇《深淵》 《金錢世界》的短期駐演……

此外，上海還有大型雜技秀《時空之旅》13年5003場次6.2億元的歷史佳績，沉浸式戲劇《不眠之夜》深耕細分市場五年，場次突破1200場，觀眾超40萬，票房收入2.68億元的成功經驗樣本。一路走來，上海的駐場演藝總是以充滿創新的節奏步伐，走在市場發展的前列。縱觀全球，倫敦西區有音樂劇《貓》 《悲慘世界》，美國百老匯有音樂劇《獅子王》，日本有寶冢歌舞團，成功的商業駐場演出不僅催動著一部作品從“爆款”走向經典化、大眾化，為文化產業注入新動能，更成為城市實力與形象的“代言人”，近悅遠來，賓客紛至。

毫無疑問，打造駐演經濟是上海建設亞洲演藝之都的必然追求。如何根植上海特色，打造具有國際水準、領先全國的駐場演藝項目？本報特邀上海文廣演藝集團總裁馬晨騁、 《石庫門的笑聲》制作人許霈霖和上海音樂學院教授陶辛等業界資深代表，以“圓桌談”的形式展開探討，共話當下與未來。

希望上海歌舞團未來能成為像日本寶冢一樣的名團，演《永不消逝的電波》《朱鹮》，也演《天邊的紅云》《野斑馬》，想要看上海歌舞團的作品，就要來上海

文匯報：我們以上海現有的幾部駐場演出舉例（雜技劇《時空之旅》、沉浸式戲劇《不眠之夜》、舞劇《永不消逝的電波》 《朱鹮》、滑稽戲《石庫門的笑聲》），在認識上，它們和百老匯、西區流行的駐場演出概念相同嗎？

陶辛：駐場演出本身就是國際演藝行業通行做法之一，前提是需要積累一批有相當質量和品牌影響力的作品，要經得起長時間的市場考驗。我們今天大力推行駐場演藝模式，毫無疑問將倒逼藝術行業的創作。做駐場演藝首先應該是作品上的追求，經濟是第二位的，能把更多經典劇目、優秀劇目呈現給觀眾，這是演藝行業存在的最重要的價值。

馬晨騁：當下上海駐場演出的作品多為文廣演藝集團出品，但定位并不相同： 《時空之旅》是旅游秀，受眾定位是旅游人群，他們為了領略一座城市來看一個秀。 《不眠之夜》則是一個非常特殊的類型，每場觀演人數不多，350人左右，主打的是類型戲劇的粉絲，在小范圍內非常受關注。 《不眠之夜》的受眾是非常垂直的，我們深耕的是細分市場。

而正式駐演美琪的舞劇《永不消逝的電波》就很不一樣了。它是一部非常成功的被全國人民所知曉、喜愛的藝術作品，有大眾化、商業化的良好基礎，上海的紅色文化、海派文化、江南文化也盡在其中。它吸引的是劇場愛好者、旅游愛好者，包括對上海有所期待、希望來領略上海文化的這么一批觀眾。如今，《永不消逝的電波》已經被視作上海文化的標志性品牌符號之一，我們也希望上海歌舞團未來能成為像日本寶冢一樣的名團。它既演《永不消逝的電波》，也演《朱鹮》 《天邊的紅云》《野斑馬》，想要看上海歌舞團的作品，就要來上海。

許霈霖：現在提出的駐場概念，從經營形態和規模上與百老匯、西區還是有所區別的。目前，國內經得起駐場的原創劇目鳳毛麟角，與百老匯動輒數千場的駐場演出相比，還有很大的距離。雖然發展起步較晚，但勝在平臺寬廣，潛力巨大。譬如《時空之旅》 《不眠之夜》已經真正起到了駐演的效果，從作品出發，形成了一定的市場格局，也引領了市場創作的風向。最近有不少觀眾期待《石庫門的笑聲》能夠成為駐演作品，但我必須客觀地說， 《石庫門的笑聲》還是在堅持“月月有演出”這么一個概念，只能算是階段性駐場，還達不到像國外這種駐場演出的標準和級別。最初開票時，大概七到十天左右就能把放出的票消化掉，但一個月接著一個月，出票速度不斷放慢。我們冷靜地分析一下，上海雖有2400多萬人口，但這千萬級人口里，喜歡上海滑稽戲的有多少？愿意買票進劇場的有多少？能夠承受380元、580元文化消費的人又有多少？駐場演出，一定不能只靠本地觀眾。

駐演產品“品控”非常重要，要保證第100場和第一場的演出水準一樣，讓每場觀眾都滿載而歸

文匯報：駐場演出是形成品牌的必經之路。什么樣的作品才能達到駐演的要求，你們遇到的最大困難和挑戰是什么？

許霈霖：市場在哪里，觀眾群能不能持續，是所有駐場演出要面對的最大考驗。我們在創作《石庫門的笑聲》之初，也沒有想到有一天竟然能夠演到100多場。我們比較自豪的是，看《石庫門的笑聲》的觀眾都是自己掏錢買票的。然而我們也已經走入了一個要居安思危的現狀。毛猛達、沈榮海兩位演員的年齡加起來超過130歲了，我也70多歲了，兩位先生現在還有一定的社會影響力，我們也一直在打磨劇本，緊跟時事熱點，比如“05后”上海小英雄盛曉涵，《石庫門的笑聲》就第一時間把他請到劇場、請上舞臺，我們也在抗疫階段積極做公益演出，動用了我們所有的力量。作品要常演常新，對內容創作的要求非常高。

還有一個要素是專業人才。天蟾逸夫舞臺歷史上有一位經理叫呂金虎，這位呂經理在劇院一待就是大半輩子，直到退休以后還經常在劇場里幫忙做事。請哪位演員來演，演什么劇會火，節目與節目之間怎么搭配，他心里有一本譜呢。做藝術管理的人，必須具備管理的藝術，他得對這個劇場有感情。

馬晨騁：作品的藝術定位、市場定位、宣傳定位都需要通盤考慮。《不眠之夜》一年差不多十萬觀眾，我必須把十萬張演出票銷售出去，那么就必須要讓目標觀眾都知道在上海有這部演出，同時還要吸引他們到上海來，還有市內觀眾愿不愿意來二刷、三刷呢？和長演劇目不同的是，駐場演出更考驗“內力”。一部作品的核心還是在于它的藝術創作，如果達不到能夠被廣泛接受的這樣的一個藝術水準的話，做起來就非常難，因為觀眾最終是用他的眼光去投票的。這個戲他看了覺得不好，給你一個差評，后邊的觀眾肯定是不來了。

因此，還有一個不可忽視的問題就是產品的“品控”。觀眾和演員都是會疲勞的，怎么能夠保證第一場和第100場演出的水準一樣？所以不僅僅是賣票，而是賣出去的票你得負責，讓觀眾看了之后滿載而歸。好的駐場演出，由于它的持續影響力，就會形成溢出效應，容易形成文化產業鏈的有機組成部分，同時激勵文化產業的積極生產。

藝術舞臺能見度和營商環境配套發展，是聚集優秀人才和優秀劇目長期駐場的基礎，也是城市軟實力最佳體現

文匯報：這次《永不消逝的電波》駐演版向全國舞蹈演員發出“招募令”，短短幾天就收到了幾百名舞者報名，這是一個積極的信號。

馬晨騁：我們參考了全國各個團的標準，給出的條件非常好。更重要的是聽到很多演員說，“我能夠到上海來演出很興奮”。打造《不眠之夜》時也一樣，我們聘請了很多外籍和外地演員，他們簽完一個合同都愿意續約，正是看中了上海這座城市提供的機遇和前景。上海賦予了一個藝術作品能夠長期演出的基礎，讓更多專業人士愿意留在上海，這是這座城市的“軟實力”。駐場演出需要大量的運營人才、演出人才和制作人員，來不斷地為這個作品賦能，上海已經很有吸引力，成功地發掘人才，用好人才，我們需要一定時間的沉淀去把這件事做好。

文匯報：駐場演藝經濟溢出效應顯著，有案例顯示，好的駐場劇目能讓周邊商業價值連翻三倍？

馬晨騁：文化可以為其他產業賦能。譬如《不眠之夜》其實是打造了“1+N”這樣的一個商業模式，通過一個秀帶動了周邊的餐飲和住宿，這些業態都因為它的到來而變得更有價值。《不眠之夜》劇院旁邊的雅朵酒店，房間并不大，也算不上五星級標準，但它房間一晚上的價格，與對面五星級的瑞吉酒店相差不大。即便如此，每天晚上依然被全部訂滿，這證明了文化演藝項目能給其他產業賦能。

再比如租金，戲劇《不眠之夜》所在的北京西路江寧路路口，以前項目沒有落地的時候，商鋪的租金單價基本是每日每平方米4到5元，宣布《不眠之夜》項目啟動后，租金就漲到8元左右，現在基本都穩定在12元到15元。做駐場演藝不僅僅是文化產業的生意，更是加速產業融合的過程，是上海提升整個城市軟實力的一個重要的、不可忽視的杠桿。

文匯報：在打造駐場演藝過程中，如何充分發掘、整合劇場、劇團和各類演出市場主體要素的資源優勢？此外，城市旅游和相關配套建設可以提供哪些支持？

馬晨騁：今天，機場，火車站和地鐵里鋪天蓋地都是名包名表的廣告，我們（演出）沒有那么高的預算去做這樣的宣傳。但實際上，外地的游客、過路客可能一下飛機、一下火車就被演出“種草”了。演藝和舞臺，代表一座城市的精神和氣質，是一國文化的“高級呈現”，希望這些高價格的宣傳陣地也能給我們演出一些空間。紐約和倫敦地鐵站里都是文化演出的廣告，這種氛圍是需要積極營造的。