《盛夏未來》正式上映前，國內暑期檔的上一部青春片還要追溯到2016年8月的《微微一笑很傾城》。跨過青春片與夏天的五年“空窗期”前來，陳正道導演的新片上映十天，票房近2.3億元，在疫情防控從嚴從實的背景下，這已是不錯的成績。

值得玩味的是，影片在上映之初一度遭遇到了口碑分歧。一部分觀眾不滿于“貨不對板”，因為沖著預告片里男女主角甜甜的初戀氣息而來，最終發現那興許只是一段錯位的愛情。但初期的紛爭沉淀后，重新審視《盛夏未來》，會發現，這部新片里有著Z世代、當下少年人獨特的“不定義青春”。而這番“不定義”，恰恰是過去五年青春片缺席暑期檔的原因之一。

跨過了“疼痛文學”綿綿不絕的青春片，也將“大IP+流量明星”的公式翻篇，陳正道再出手，交出的作品遠比販賣情懷、制造話題的“成功密碼”更忠實于創作。在這里，青春不廉價、不懸浮。它是一個未知，一個充滿無限可能性的開始。

青春與愛情并不強關聯，但與愛有關

《盛夏未來》講述了張子楓飾演的女高中生陳辰，在復讀期間陰差陽錯和網紅鄭宇星成為情侶的錯位感情故事。受到家長和學校的雙重壓力，這對“假裝情侶”遭遇了一系列磨練，其間，每個人都經歷著成長。

看完電影之后，觀眾討論最多的一個話題就是：鄭宇星到底愛不愛陳辰？導演用一部電影的時間講了兩個少年的青春，但這個青春里不只有愛情，而是展示了某種Z世代人對于“愛”、對于“人生”的討論。

影片中的陳辰和鄭宇星，都正值高三升學的年紀，因為獲知了父母分居的真相后，陳辰高考失利，只能參加復讀，她在父母面前將失利的原因歸結為自己與并不相熟的同學鄭宇星的“早戀”。不承想，復讀班上他們兩人同在一個教室。圍繞這一人為的誤會，兩人產生接觸并越走越近。這似乎是很平常的校園愛情套路，但劇本并不打算只講少年人的心動，而是借用了這個年齡下，兩人在生理與心理兩方面產生的對于“愛”這件事的理解與誤解，用它充當揭開兩人關系迂回的重要鎖扣。

可以說，男女主角因為心意的錯位，只是路過了彼此的生活。雖如此，這種感覺卻不苦情、不殘酷，觀眾看到了一種超越固有青春片想象的主題：對于生活中的種種瑕疵和不如意，要學會勇敢面對、接受，以及釋懷。

直到陳辰18歲生日那天的許愿：“希望我們都能誠實地面對自己，希望我們都能更勇敢。”這就像是他們倆共同的成人禮，經歷了生長痛后，兩人都開始面對囚禁住自己內心的困局，找到自己與之和解的方式，影片的走向也到達了高潮。

以現實主義的筆觸描寫青春，這個故事很“懂”Z世代

正如大多數觀眾的最直接觀感，《盛夏未來》展現出了鮮明的時代特征。無論是鄭宇星本身校園網紅的設定，還是通過短視頻來交代和推進劇情，都體現著移動互聯網對于校園生活的重塑。社交媒體在片中并不是浮光掠影，更是對劇情推動有重要的作用，幾處重要的劇情轉折都有微信、抖音等現代社交媒體的身影。

以現實主義的筆觸描寫平凡的青春，這一點，對于暌違暑期檔良久的青春片而言，彌足珍貴。

相信《盛夏未來》片中很多橋段都讓Z世代觀眾會心一笑。例如鄭宇星說會在每條短視頻下面看前任MING有沒有點贊，即使有四百多條，也要一條一條看過去。這種“小浪漫”和“小心思”，也許只有伴隨互聯網一同成長起來的Z世代才能懂。類似的還有許多，包括陳辰媽媽對于現任老王的拉黑和屏蔽，陳辰和鄭宇星的抖音官宣，無不展現出現代通訊技術對于戀愛關系的重塑，也同樣賦予著《盛夏未來》鮮明的時代烙印和豐富的時代內涵。

在這個所有愛戀皆“網戀”的時代，《盛夏未來》對于社交媒體元素在影片中的精準把握，讓全片具有時代感而非“年代感”，讓校園青春片不成為“校服+單車”的“類型片”。從這個意義上來說，《盛夏未來》是真正的聚焦于當下的校園青春電影。

此外，《盛夏未來》對Z世代青年的內心世界捕捉亦是準確的，對于Z世代成長階段所面臨的普遍成長困惑和痛點都給予很細致的描繪。有個片段讓人印象深刻，吳磊飾演的鄭宇星在房間中隨音樂《Something just like that》哼唱，鏡頭轉到整個房間的大全景，空無一人的房間里獨自起舞，歌詞“I want something just like it（我想要的不過如此）”恰是鄭宇星的內心獨白。他雖然是網紅，在網絡上擁有很高的人氣，但這更像是他的偽裝。夜深人靜的時候，真正陪伴他的只有智能助手Siri。他同樣需要被理解和關愛，期待他愛的人也同樣愛他。

這同樣也是Z世代成長所面臨的普遍處境，與之前時代的人相比，Z世代具有更加豐富的物質生活，但同樣也因為成長時代的特殊性，這一代人時常感到孤獨。社交媒體的發達讓這代人可以找到更多同好，卻也把過多的時間留在線上，當脫離社交媒體的線上世界，又陷入無邊的孤獨中去。“線上狂歡”和“線下自閉”是當代年輕人的普遍自嘲。相比于其他青春影視作品的“懸浮”和脫離生活，《盛夏未來》更加走近Z世代青年人內心，回應Z世代年輕人的時代痛點，這點尤其受到青年群體的好評。