由愛奇藝出品，張冀作為劇本監制的體育題材電影《中國乒乓》，目前已經接近終稿階段。該片故事背景選在上世紀90年代，講述蔡振華從國外回來擔任國乒男隊主帥后決心有一番作為，帶領丁松、馬文革、王濤、劉國梁、孔令輝五名運動員，在天津世錦賽絕地反擊的故事。張冀在采訪中向新京報記者講述了該片籌備背后的故事。

在張冀看來，在真正商業電影環境下，國產體育片的發軔，《奪冠》是第一個，接下來的《中國乒乓》也是一個，但前者帶有陳可辛導演作品的特質比較強烈，并不是那么鮮明的體育類型片。而《中國乒乓》會采用不同的拍法，構成一個群像敘事。“影片《中國乒乓》更接近體育類型片，更燃，也有更多荷爾蒙”。

　　《中國乒乓》有精神上的隱喻

與《奪冠》跨越幾代人的背景相比，《中國乒乓》只是選取了中國乒乓球上世紀90年代初短短幾年的時間。編劇張冀說，因為那段時間是中國男子乒乓球隊比較低谷的時期，很多人都認為，中國男子乒乓球得靠下一代才能夠重回巔峰，但短短幾年中國男子乒乓球就戰勝瑞典隊，重回巔峰，并且誕生了劉國梁、孔令輝、王濤、馬文革、丁松等一批天才球員。在此之前，他們在中國乒乓球史上是不被看好的一代，卻書寫了一個精彩的逆襲故事。

“我們都知道，中國乒乓球有一個‘甜蜜’的煩惱，就是沒有懸念，比賽總是贏，但實際上真正有懸念是在上世紀90年代中期天津世乒賽那個階段。”張冀說，中國男子乒乓球和瑞典隊的角逐，放在今天全球化時代，對照當下會有一種精神上的隱喻。

　　劇本最難的是寫人物

《中國乒乓》劇本創作的前期，編劇李馮、劉沛對原型人物做了大量的錄音采訪。張冀是在劇本創作的中后段進來的，他聽完了所有的采訪錄音，還詳細讀了關于中國乒乓球的書籍和傳記，包括重溫了一遍天津世乒賽的視頻，“這場比賽我是看過的，有記憶。”

張冀必須變成海綿一樣，吸收各種信息和資料，有了感覺，才會開始動筆，“有一天，你發現自己開始有動筆的沖動，寫出來有點接近于原型人物講話的狀態，你就知道差不多可以動筆了”。張冀說，類似的片子之前做過幾部，這個經驗還是有的。

對張冀來說，《中國乒乓》在劇本創作上難度最大的是人物。乒乓球作為國球，有非常輝煌的歷史，要在這樣的歷史長河中截取其中一段來表現中國乒乓球的精神內核，最根本的是要表現那個時間段的乒乓人，最終是要還原到人。

“寫人永遠是最難的”，張冀說，他們作為體育人是不一樣的，把他們寫出來，這部電影才成立，“光把事件、比賽拍出來，不能稱之為體育電影，真正的要用人的情感去驅動這個故事，我覺得這才是體育片真正的內核。”

　　最后一場比賽是靈魂

張冀說，對《中國乒乓》這樣特別寫實的體育片來說，首先要在劇本、美術、表演、攝影等方面做到還原，但光還原還不行，一定要創造自己的風格和審美。在劇本方面，首先要根據真實的比賽，去還原每個階段，因為劇本中的人物是創作的人物，他的精神是要在比賽中成長和完成的，最終是為主題和人物成長的呈現去服務，只是比賽很精彩，很有懸念還不夠，最終落定的還是人物，比賽和精神都達到高度統一的時候才完成了劇本的創作，這個必然是需要創造的，和真實的比賽不一樣，有很多創造的人物的內心成長，主題在貫穿的過程中要得到升華。

作為一部體育片，《中國乒乓》中必然會涉及一些重要的乒乓球比賽場景。張冀說，片中會有幾場比賽，這符合一般的類型規律。之前會有一場比賽，是虛寫，而最后一場比賽是最重要的，“那場戲要拍得很燃，讓所有人都有興趣，這是體育片成敗的關鍵，那場戲是一個靈魂”。這場戲三個男乒乓球隊員要打五局。

與排球等大球運動不同，乒乓球場地小、運動范圍有限，但在張冀看來，乒乓球運動同樣可以很激烈。平時大家看轉播，不太可能看到球員發球的細節，但電影攝影機是可以靈活運動的，通過特寫鏡頭、升格鏡頭可以看到如何發球，球的旋轉、落點這些細微動作對張冀來說是很漂亮的，“乒乓球實際是非常要求腦力的一個運動，需要運動智慧，有很多排兵布陣，有點像孫子兵法，有時候要迷惑對手，在發球局上有不同的變化，讓對手猜不到，這個是乒乓球運動的魅力，我覺得拍的時候會比現場更好看，不會遜色于大球，而且中國觀眾是很懂乒乓球的。”記者 滕朝