在《這！就是街舞3》第九期中，編舞師楊文韜和張建鵬被接連淘汰，而另一位“出圈”的編舞師黃瀟也遺憾止步半決賽。編舞最終還是未能“以柔克剛”。從偏門類型到賺錢營生，編舞師曾在幕后承受過太多街頭文化的刻板印象。但他們始終想通過作品告訴大眾，街舞不止燃炸舞臺的腎上腺素，不止身體技巧的Battle“搶七”，還有多人齊舞的珠聯(lián)璧合，以及為愛而戰(zhàn)的款款深情。

張建鵬編舞作品

曾被認為是“偏門”，不被國內舞者認可

被打零分

張建鵬與T.I的齊舞，曾遭到業(yè)內的全面否認。在2011年舉辦的KOD7比賽上，T.I第一次以多人齊舞亮相，“URBAN DANCE到底是不是街舞？”引發(fā)了業(yè)內大量討論。當時大家對齊舞的概念只是四五個人一起跳Popping、Locking，但十幾、二十人一起跳不同的舞種，很多人完全不理解。2013年的KOD9上甚至有裁判給T.I打出了“0分”，理由是“對這個類型的舞蹈不了解”。

楊文韜和妻子CiCi（張燦）是《這！就是街舞3》所有選手中，最后報名的兩個人。作為編舞師，在以Battle（對決）賽制為主，以“炸翻舞臺”為看點的節(jié)目中，他們沒有太多優(yōu)勢。所謂“編舞”，在楊文韜的理解中，大多用于舞臺呈現(xiàn)，將各類舞種融合在同一首音樂中，以或抒情、或激情的舞蹈動作表達情感。而街舞的根源在“街頭”，競技式Battle是街舞永恒的靈魂。

楊文韜的顧慮，還有部分來自于編舞師的長期“邊緣化”。2006年，在楊文韜跳舞的第三年，那時中國還沒有“編舞”概念，街舞仍以街頭的Freestyle（自由創(chuàng)作）、Battle為主。楊文韜主攻的也是傳統(tǒng)舞種Locking（鎖舞）。但與其他舞者不同的是，他喜歡把所有舞蹈編排好再做表演。這在圈內看來，是一種不真實的方式，“大家覺得Freestyle、自由的展現(xiàn)，才最接近街舞本真的精神。”

楊文韜第一次真正接觸“編舞”，是2011年。那時跳舞超過八年的他，開始嘗試將不同的舞蹈風格，融合在某一首他想要表達的音樂中。按街舞不成文的行規(guī)，跳Locking只能用Locking的技巧跳，Popping就專注于機械舞。楊文韜再次成為“奇怪”的舞者。他第一次正兒八經稱得上是編舞的作品，是他和CiCi用《我的歌聲里》編排了一段雙人舞，融合了各式各樣的舞種、風格。“偏門。當時大家就覺得我們跳的好玩，但不認可。”

直到不久后，“編舞”、“Urban Dance（都市編舞，并不屬于某一舞種，而是一種不拘泥于傳統(tǒng)的舞蹈表達形式，追求潮流、新元素與傳統(tǒng)舞蹈的有機融合）”等國外流行多年的街舞概念流傳到國內，楊文韜才知道，自己做的東西并不“怪”。然而在很長一段時間，他和CiCi仍處于圈子邊緣。

張建鵬也見證了中國“編舞”的發(fā)展。張建鵬所在的T.I舞團成立于2009年，是國內第一個以齊舞為主攻方向的舞團。2010年，張建鵬與T.I開始嘗試做多人齊舞——二三十個人同時跳，且在一首作品中融入Popping、Locking等不同舞種，甚至加入街舞之外的例如Jazz（爵士）、現(xiàn)代舞等。

“最開始我們叫URBAN DANCE，后來就改口成Choreographer，顧名思義就是編舞家。”張建鵬喜歡“編舞”正因為它的“無界限感”。比起傳統(tǒng)街舞，編舞在舞蹈、音樂的應用方式上更多元，更包容，更有意思。

張建鵬曾經很氣憤。“對于OG（元老）舞者來說，編舞和齊舞，代表著一個時代猛然的變化。它給傳統(tǒng)舞者帶來很強烈的沖擊，甚至說是挑釁，傳統(tǒng)舞者會覺得，你是不是在搶風頭？而且又沒有按照傳統(tǒng)跳，你就是不對的。”

今年是張建鵬第二次參加《這！就是街舞》。從節(jié)目組邀請T.I舞團以團隊的形式亮相，到節(jié)目為編舞、齊舞鋪陳了大量筆墨。與六七年前相比，張建鵬感受到國內街舞圈對編舞師、齊舞的接納。從剛開始的不理解，到慢慢接受，慢慢喜歡，直到如今中國大量舞者在從事編舞，不少舞團也開始編排齊舞，“十年。現(xiàn)在中國的編舞、齊舞氛圍確實發(fā)展得越來越好了。”

《囍》一跳，震驚和感動了其他舞者和導師們。

編舞師就像編劇，用舞蹈表達思想

靠《囍》出圈

楊文韜真切感覺到“編舞”正在出圈，是舞蹈片段《囍》上了熱搜之后。

《囍》的故事來源于楊文韜的朋友圈——一個跳舞的朋友，有一個愛了他三年的女孩，兩人終于互相表白確認在一起，但女孩卻突然得了新冠肺炎不幸離世。直到現(xiàn)在，楊文韜都不知道這個故事真實與否，但至死不渝的愛情卻深深觸動了他。

在楊文韜看來，編舞最重要的內核是故事，是舞蹈，是情感。舞蹈輔助于故事表達，音樂服務于舞蹈展現(xiàn)。編舞師不能被音樂帶著走，故事才是最重要的靈魂。就像如果沒有遇到《囍》，楊文韜也可以用另外的音樂。楊文韜與CiCi日常編舞的故事創(chuàng)意，大多來源于生活。看的電影、身邊觀察到的事、對人生的所思所想……“我們編舞從沒有刻意做個什么內容，而是這段時間發(fā)生了什么，讓我們感受到了什么，我們希望把這個感受通過舞蹈體現(xiàn)出來。這才是編舞的魅力。”

反觀《囍》這首編舞作品，表演前卻遭到不少人反對。旁人提出最多的異議是，“為什么不用更高級的英文歌？”“為什么不穿洋氣一點的高級時裝？”

“我們很了解，編舞類型的選手，不是節(jié)目冠軍的實力爭奪者。畢竟到最后比的還是Battle。我們來這里就是為了讓所有人看到雙人舞編排。《囍》是我們想表達的，不管結果怎么樣我們都要堅持。”

在楊文韜看來，編舞比Battle更有魅力的地方就在于“思想”與“感情”。Battle展現(xiàn)的是身體技巧的沖擊力、專業(yè)性，是一瞬間炸翻舞臺，腎上腺素快速分泌的刺激感。而編舞更多是通過舞蹈動作、與音樂的貼合，表達編舞師想要傳達的故事。

就像《囍》“出圈”后，很多人給楊文韜私信說自己看了10遍、20遍，甚至看了100遍，“語言的傳達是直面的，我可以直接告訴你我想表達的內容。但舞蹈不一樣。我通過編舞把故事跳給你看，但你看懂了幾分？沒看懂的地方能夠回味幾分？這個是編舞的魅力所在。”

黃瀟編舞作品

齊舞編排，溝通比構思動作更難

減法提煉

十多年的編舞經歷，讓張建鵬總結出一套編舞的經驗：先跟所有舞者溝通，統(tǒng)一思想、統(tǒng)一戰(zhàn)隊、統(tǒng)一意志在先。一上來就排動作是不可能的，編舞師更需要極強的溝通能力。其次，每一個動作、關聯(lián)、前后上下的“扣兒”，必須用“減法”提煉齊舞里最精華的東西。

編舞師如何將不同的舞種，通過打破、重組，編排在同一首音樂中，聽起來難度很大，但在張建鵬看來，自己似乎是“天賦型選手”。當編舞師的動作量積累到一定程度，對音樂也產生了理解能力后，只需要把動作套到音樂里，就可以排一個簡單的作品。但動作到底能不能高度貼合音樂，起承轉合間能否實現(xiàn)高度的連接，這仍需要靠長年的編舞經驗積累。“第一次編舞就像剛開始第一次學跳舞一樣，會覺得我也能編排了，也可以把這一系列的音樂編出一個成品的動作來，就會很開心。”

與楊文韜不同，張建鵬更擅長齊舞的編排。在《這！就是街舞3》中，選手需要挑戰(zhàn)24小時之內與導師編排大齊舞。張建鵬的組中有Locking、Popping、Breaking（地板）等30余位不同舞種、不同經驗值的選手。“我覺得特別難。”張建鵬坦言。以往T.I編排一段三分鐘的齊舞，在所有成員都擁有多年合作默契的基礎上，從構思舞蹈、排練、訂正、再磨合，仍需至少一個月的時間。張建鵬是完美主義的編舞師，每次的參賽作品還要經過上百次修改，反復看視頻角度，研究細節(jié)如何能更好，甚至直到比賽前一天晚上還在完善，“對別人來說，可能會覺得挺難的，但對編舞師來說，這就是一個稀松平常的事。”

而此次作為組內的編舞師，這項任務的難點更多不在于編排，而是如何與這么多沒有合作過的舞者溝通，并達成一致。“組里至少20多個舞者我都不認識，你怎么在最短時間內協(xié)調每一個舞者去做什么？怎么把不同風格融合在一起？舞者都是很自由、隨性的，這對編舞師來說比編動作考驗更大。”

想成為編舞師需涉獵多舞種并不斷進修

“嘣”空拍

楊文韜以舞蹈舉例。傳統(tǒng)舞者習慣想音樂怎么炸，動作怎么跳。例如這一段落有個“嘣”，他們會思考怎么樣更炸裂地表現(xiàn)“嘣”。很多資深編舞師也許就會讓這一秒的“嘣”空拍，舞者只是簡單地抬頭往前方看，不展示任何技巧。“這個瞬間就變得更有深意了。但像這種超常規(guī)的表達，編舞師需要涉獵很多東西，才會跳脫固化思維。”

“你如果想做編舞師，你一定要先問自己為什么？你想通過舞蹈表達什么？你是喜歡編排創(chuàng)作，還是喜歡Freestyle？”在楊文韜看來，這些問題決定了一個舞者的發(fā)展方向。只有真正對編舞擁有熱情的人，才能以足夠積極、包容的心態(tài)，不斷學習、擴容舞蹈知識的涉獵面。

對于黃瀟，編舞就像寫日記一樣，只是別人用筆，而他用舞蹈記錄當下生活的感受。他在大學前進修的是中國舞，大學后陰差陽錯學習了街舞，但大量舞種的涉獵，讓他吸納了各種各樣的舞蹈類型，身體也產生了肌肉記憶。例如他想編排一出中國風的舞蹈，他也許會挖掘古典舞、中國舞、爵士舞的動作、發(fā)力方式，甚至于呼吸，去尋找其中與中國風的契合點，進而創(chuàng)造出新的表達，“我想要表達的不是某一個舞種，而是我自己。這種融合的感覺不一定全是舞蹈帶給我的，也許是生活中的點點滴滴。”

張建鵬在剛學編舞時，也研究了大量海內外、各式各樣的舞種，包括美國的舞蹈節(jié)目《舞林爭霸》；他也很喜歡楊麗萍的舞蹈劇。“編舞師接觸得越多，你編舞的范圍才會更包容，涉獵面更廣。編舞是沒有捷徑的。”

打好舞蹈地基的同時，編舞也比其他舞種更需要“活到老，學到老”。楊文韜還在不斷進修，更新自己的舞蹈技巧。

張建鵬今年本打算在北京舞蹈學院進修編導系，學習內容包含民族舞、現(xiàn)代舞、國標、芭蕾等，“街舞編舞也可以融入現(xiàn)代舞、芭蕾的元素。編舞的包容度非常強，而我們主要的目的是呈現(xiàn)藝術感，美感，畫面感，給別人的體驗感。”

他們更多在幕后“默默寫詩”

在《這！就是街舞3》第九期中，楊文韜和張建鵬被接連淘汰，而另一位“出圈”的編舞師黃瀟也未能走到總決賽。編舞最終還是沒能“以柔克剛”。楊文韜形容編舞師就像是默默無聞的詩人，能夠被大眾熟知的幸運兒只是極少數(shù)。

隨著2016年Urban Dance被越來越多圈內人認可，能唱能跳也成為明星必備的技能，擅長將思想轉化為舞蹈，且作品更具觀賞性的編舞師快速受到資本追捧。大量明星演唱會、藝人編舞、練習生培訓市場急需編舞師，編舞商業(yè)變現(xiàn)的能力超越了任何一個舞種，迅速脫離曾經食不果腹的街頭圈層，成為主流文化的一環(huán)。

黃瀟坦言，從2012年左右開始，他和團隊就開始接觸藝人編舞、MV排舞、形象宣傳片舞蹈編排等商業(yè)工作，而2018年當街舞節(jié)目播出之后，機會更是紛至沓來，尤其是歌舞唱跳類型的藝人會傾向于邀請擅長流行街舞的編舞師，幫助他們詮釋作品。

“無論商業(yè)前景多好，編舞師也是有自己追求的。你的作品好不好看，能不能被大家記住，這才是編舞師對專業(yè)的追求，并不是單純拿跳舞來賺錢。”張建鵬坦言。

而通過這一季《這！就是街舞》，至少編舞師們認為，這個行業(yè)已經開始得到更多關注。例如《卷珠簾》《囍》《可惜沒有如果》等作品先后登上熱搜；黃瀟令人驚喜的編舞《雙》等，也讓網友笑稱這檔節(jié)目可以改名為“這就是編舞”。外界對街舞的理解不再只是“燃”、“炸”，而是在編舞師用深刻表達構建的舞蹈世界中，感受到愛與情感。

收入

據楊文韜透露，編舞師的收入也遠高于傳統(tǒng)街舞舞者。如果傳統(tǒng)舞者跳一場舞1000元，編舞師編一場舞就要2000元。后來，楊文韜也因節(jié)目中的出色表現(xiàn)，成為了陳偉霆巡回演唱會的編舞師，“保證溫飽沒問題，攢錢的話半年可以旅游一次。”

采寫/新京報記者 張赫