金秋十月，一年一度的北京國際音樂節如期進行，預示著首都文化藝術舞臺逐步走向正常化。作為在今年全球抗疫背景下舉辦的一屆特殊的藝術盛會，北京國際音樂節組織者遭遇了前所未有的挑戰和困難，在國際交往嚴重受阻的情況，沒有外籍藝術團體、音樂家參演，相較往年演出陣容和規模都有所縮減，但音樂節多年來一直秉承的“中國概念”在今年不僅沒有褪色，反而比往年更加醒目。中國作品、中國樂團、中國音樂家扛起了今年音樂節的藝術大旗，助力今年的音樂節實現了藝術“內循環”。

特殊時期

舞臺仍有新作涌現

自“中國概念”提出以來，北京國際音樂節便成為向世界展示中國音樂作品最及時、最具權威性的舞臺，年年有新作，屆屆有新曲，佳作頻現，余音不絕，證明了這一藝術理念的成功和價值。而正是這樣的堅持不懈的藝術追求，即便在這樣的特殊時期，“中國概念”舞臺仍然有新作涌現。

今年，武漢籍作曲家鄒野承擔起這屆音樂節的新作創作的重任。在10月10日的開幕音樂會上，北京國際音樂節與中國愛樂樂團、上海交響樂團聯合委約，鄒野創作的聲樂及合唱交響曲《無題——獻給2020》進行了世界首演，由作曲家本人執棒來自北京和武漢兩地的中國愛樂樂團、北京交響樂團和武漢愛樂樂團聯袂演出，這部新作以向抗疫英雄致敬為主題，是音樂節緊扣現實，謳歌時代精神的體現，也是今年音樂節“中國概念”舞臺上的重頭戲。

同時在10月20日的閉幕音樂會上，作為音樂節多年藝術伙伴的中國愛樂樂團迎來遲到的20歲生日慶典，在這場慶祝樂團創辦二十周年的紀念音樂會上，一部名為《致敬2000》的中國愛樂樂團20周年經典作品聯奏精彩上演，而這部作品同時也與北京國際音樂節的“中國概念”息息相關。在這部23分鐘的作品中，選編了中國作曲家陳其鋼的大提琴協奏曲《逝去的時光》和小提琴協奏曲《悲喜同源》，而這兩部作品都是音樂節的“中國概念”歷史上的代表作。

追憶過往

始終關注中國作品

2002年音樂節首次提出中國概念伊始，以陳其鋼、葉小綱、郭文景、譚盾、周龍等人為代表的中國作曲家便云集北京國際音樂節舞臺，陳其鋼的《逝去的時光》便是當年他在音樂節的首場個人專場音樂會中上演的作品，同時也是作曲家本人的代表作。而小提琴協奏曲《悲喜同源》則是北京國際音樂節聯合國內外多家藝術機構聯合委托陳其鋼創作的作品，并于2017年在音樂節舞臺首秀，并題獻給北京國際音樂節創辦20周年。值得一提的是，當年演出兩部作品的都是中國愛樂樂團，此次兩部作品以改編的形式再度亮相，不啻為對音樂節所推出的中國當代作品的一次歷史性追憶。

可以說，“中國概念”是北京國際音樂節過去二十三年來最具影響力的藝術創建，從早年為杰出中國作曲家搭建平臺，到委托創作交響樂、歌劇新作，從當打之年的譚盾、葉小綱、郭文景、陳其綱等，到杜韻、周天等新一代中國作曲家，從斬獲普利策音樂大獎的歌劇《白蛇傳》到《天使之骨》，北京國際音樂節始終對中國作曲家、中國作品保持著持久的關注。

共同成長

00后音樂家亮相舞臺

“中國概念”在與一代代中國作曲家并肩作戰，共同成長的同時，中國音樂家特別是中國青年音樂家也得到了錘煉與進步的機遇，今年有十位國內最具代表性的90后、00后小提琴家輪番登臺，演繹貝多芬小提琴奏鳴曲全集，多位生于千禧年的年輕音樂家亮相閉幕音樂會，與和他們同齡的中國愛樂樂團一同登臺獻藝，成為今年音樂節舞臺的主力軍。

而國內交響樂團也在北京國際音樂節的關注下，通過過往二十多年走過了職業化發展之路。在北、上、廣、深之外，全國各地的職業樂團不斷加入到音樂節的演出行列。今年武漢愛樂樂團首次參演，不僅在抗疫勝利的背景下具有非凡的意義，同時也讓北京國際音樂節的本土樂團大家庭中又增添了新的成員。

今年北京國際音樂節還特別邀請到了郭文景、葉小綱、周龍、陳其鋼和周天這些帶著中國概念“標簽”的音樂家，在線上的音樂下午茶欄目中推出兩期中國概念的專題內容。結合音樂家暢談與北京國際音樂節合作的經歷，賞析代表作品，不僅在音樂上全景呈現中國概念的題中之義，更從作曲家藝術生涯閱歷的角度，呈現北京國際音樂節對“中國概念”成型、成熟的巨大作用。

雖然以“國際”二字立節，但北京國際音樂節的中國情懷始終如一，在第二十三屆北京國際音樂節的舞臺上，中國作品、中國樂團、中國音樂家支撐了一屆前所未有的藝術盛會，國內音樂生產力和藝術被盤活和激發，這足以證明北京國際音樂節所堅守的“中國概念”是經得起歷史和現實的考驗的。

文/本報記者 郭佳

特約記者/倫兵

 統籌/滿羿