電影《八佰》自8月14日開啟超前點(diǎn)映，片尾曲《蘇州河》低回深情，讓觀眾壓抑許久的情緒慢慢釋放了出來。近日，在接受北京青年報(bào)記者獨(dú)家專訪時(shí)，電影《八佰》的音樂監(jiān)制于飛表示：“好的電影音樂是不易察覺的，看電影的時(shí)候我希望觀眾能被牢牢地鎖在故事里，看完影片后從片尾曲中找到希望。”

“沒想到一個(gè)女孩能貼出這么硬的音樂”

85后于飛在電影圈可謂是“老江湖”，到今年已是入行的第十年。看完《八佰》，很難想像其中激蕩人心的音樂竟然與眼前這位瘦弱的姑娘有關(guān)。連管虎都對于飛感慨地說：“沒想到一個(gè)女孩能貼出這么硬的音樂。”

雖然圈外人對于飛的名字并不熟悉，但在電影圈和音樂圈，提起這個(gè)姑娘，很多人都豎起大拇指。從北京電影學(xué)院音樂錄音與影視音樂創(chuàng)作專業(yè)畢業(yè)后，于飛進(jìn)入了中影集團(tuán)聲畫中心，負(fù)責(zé)音樂編輯工作，三年后辭職去加拿大攻讀音樂錄音與監(jiān)制專業(yè)碩士。兩年的時(shí)間里，每天只睡不到4個(gè)小時(shí)，通過高強(qiáng)度的訓(xùn)練，培養(yǎng)自己耳朵對聲音比例平衡的敏感度，最終連續(xù)獲得第137屆美國洛杉磯、第138屆波蘭華沙國際音頻協(xié)會(huì)錄音大賽金獎(jiǎng)。

在《八佰》之前，于飛已經(jīng)在《滾蛋吧，腫瘤君》《鬼吹燈之九層妖塔》等眾多熱門影片中擔(dān)任過音樂總監(jiān)和音樂監(jiān)制，還參與過《小時(shí)代4》《何以笙簫默》《讓子彈飛》等許多高票房影片的音樂制作。

眾多影片傍身，于飛從不缺機(jī)會(huì)，這次也是《八佰》劇組主動(dòng)邀請她加入的。“我一般習(xí)慣在劇本創(chuàng)作的過程中就介入，而管虎導(dǎo)演邀請我的時(shí)候影片基本都拍完了，所以我其實(shí)并沒有很快做決定。”2018年3月第一次在管虎工作室看5小時(shí)的導(dǎo)演順剪版《八佰》，于飛不禁潸然淚下，“這是關(guān)系到我們每一個(gè)中國人的影片，這樣的片子我一定要接下來。”

合作的過程中，導(dǎo)演管虎給了于飛很大的創(chuàng)作空間：“這回我把所有的想法基本都實(shí)現(xiàn)了，至少在目前的范圍內(nèi)，我覺得是做到了極致。”

“《八佰》的音樂是個(gè)做減法的過程”

音樂監(jiān)制這個(gè)職位在好萊塢很常見，而在國內(nèi)并不多見，更多的是作曲本身兼著音樂監(jiān)制。于飛透露，從某種程度上說，電影音樂監(jiān)制更像是音樂導(dǎo)演，負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)、制作出整部影片所需要的音樂，包括根據(jù)故事情節(jié)設(shè)計(jì)音樂，組織調(diào)度制作預(yù)算、資源，尋找作曲家、演奏家，監(jiān)督錄音、混音以及母帶后期制作等工作，也就是說整部電影的音樂呈現(xiàn)都和電影監(jiān)制有關(guān)。

通常情況下，作曲會(huì)先寫主題音樂，這個(gè)主題音樂是關(guān)于主角的，但《八佰》是群戲，對于飛來說，主題音樂的敲定就變得沒那么容易：“導(dǎo)演并不想突出任何一個(gè)人，但他又想突出每一個(gè)鮮活的個(gè)體，給每個(gè)人都寫一段主題音樂不現(xiàn)實(shí)。”在數(shù)次論證下，于飛想出了一個(gè)解決辦法：所有的戰(zhàn)士統(tǒng)一做一個(gè)音樂主題，是旋律性比較強(qiáng)的、正向的；敵方統(tǒng)一做一個(gè)音樂主題，是音效化的。

為了能讓音樂更加貼近《八佰》的時(shí)代背景和故事情景，于飛把上千首中國作品發(fā)給作曲聽，讓他們找感覺。對每個(gè)人物出場的背景音樂都做了深入細(xì)致的研究：“打麻將的上海太太可能聽的是當(dāng)時(shí)上海的那些所謂的流行歌曲。賭場老板穿著西裝，聽的大概是洋唱片，所以我們選了一個(gè)1937年之前版本的國外爵士樂。在選京劇唱段的時(shí)候，我們也有專門的戲曲指導(dǎo)老師來寫劇本。”

另一個(gè)讓于飛覺得比較難的是音樂的使用。戰(zhàn)爭戲中音樂容易貼得很滿，于飛坦言：“剛?cè)胄械臅r(shí)候我覺得音樂越滿越好，現(xiàn)在我覺得好的電影音樂是讓人不易察覺的，如果觀眾注意到了音樂的起落，那說明他所有的注意力已經(jīng)被音樂吸引過去了。這就是個(gè)做減法的過程，而這個(gè)減法其實(shí)是很難做的。”

《蘇州河》促成波切利與那英首度合作

《八佰》片尾曲《蘇州河》8月11日全球發(fā)行。歌曲改編自愛爾蘭民間小調(diào)《倫敦德里小調(diào)》。而“倫敦德里小調(diào)”的旋律在影片中曾借士兵以口琴演奏方式呈現(xiàn)在觀眾面前。于飛透露，這個(gè)片段來自拍攝時(shí)軍事顧問的建議：88師是裝備德式武器、接受德國軍事訓(xùn)練的精銳德械師，他們平時(shí)訓(xùn)練演唱的軍歌大量改編、仿寫自歐洲民謠。1932年“一·二八”事變時(shí)88軍就在上海，之后陸續(xù)駐扎在無錫、蘇州地區(qū)。用幾段外國小調(diào)來體現(xiàn)88師官兵的“特殊”身份是合理及恰當(dāng)?shù)摹榱诵纬墒孜驳暮魬?yīng)，在片尾再次使用這個(gè)旋律。歌曲依然用口琴引入，采用了男女對唱的方式，像南北岸之間的對話，像生死兩界之間的呼喚，更像是在煉獄戰(zhàn)場上對和平的渴望與祈求。

片尾曲《蘇州河》邀請了華語歌壇天后那英與享譽(yù)世界的男高音歌唱家安德烈·波切利一同演唱，這也是二人首度合作。

于飛透露，兩位藝術(shù)家都非常敬業(yè)和專業(yè)。為了最好地完成這首男女對唱作品的錄制，波切利憑借一遍又一遍反復(fù)聆聽事前錄制的小樣，借以熟練地背誦這首經(jīng)過重新填寫的完整歌詞。于飛透露，波切利是在意大利的一艘船上錄制的歌曲，雖然他看不見，但是他可以感受到周圍的氛圍，帶著美好的情緒可以讓他放松，進(jìn)而再錄出更好的音樂。而那英原本已經(jīng)錄制好了，聽了波切利錄好的內(nèi)容后，自己又回到錄音室配合波切利的感覺重新錄制了一遍。

文/記者 田婉婷

統(tǒng)籌/劉江華