《鹿港小鎮》《童年》《愛的箴言》《光陰的故事》……一首首經典歌曲喚起無數人的回憶，年過六旬的羅大佑將再度開唱。時隔一年半，羅大佑“當年離家的年輕人”巡演重返北京，將于6月8日在北京工人體育場舉行。

近日，羅大佑接受了北京青年報記者的專訪。依然可以在臺上唱足兩三個小時的他，認為演出就像呼吸一樣平常。而保持著對音樂的熱愛與執著超過40年，羅大佑的動力來自于不斷更新自己，找尋出另外一個自己。

啟航

“離家的年輕人”歸來

對演出體力沒有擔心

北青報：“當年離家的年輕人”巡演重返北京，這次的演出有哪些不一樣的地方？

羅大佑：整個演唱會跟上次80%以上不一樣，內容越來越多，參與的人也越來越多，成長也蠻多的，希望觀眾可以感覺到我們的努力。

北青報：為什么給演唱會取名“當年離家的年輕人”？

羅大佑：是因為這是《鹿港小鎮》里面的一句歌詞，想到這首歌，其實當年離家的年輕人已經離家很久，當初從高雄離家到臺中念書，再到臺北闖蕩做音樂，而后離開臺灣到西方、去香港，再后來到北京、上海也住過，離家的時間比我想象中要長蠻多的。這過程不斷地離開，再重逢，這是一個成長故事。同時，我也在觀察離開家的年輕人，比如北漂，現在的年輕人大概需要一些成長故事來告訴他們，人生歷練更多，生命會更充實，可以更坦然面對生命的下一步。

北青報：在體力方面是否有過擔憂？

羅大佑：其實在一年多的時間里，我們在臺北大概每個月都有一場這樣的表演，第一當然為了跟樂隊、音樂人之間有更好的溝通，然后把自己的吉他或者彈琴的技術磨得更好，第二就是為了培養體力。此外，我還常常運動，比如跑步、游泳，到現在為止，兩三個鐘頭的演出，我覺得問題都不大。

其實演唱本身是每個音樂人最大的走向，所以說你要在音樂界里待下來的話，這種現場表演必須能夠經得起考驗，這是每個音樂人必須要做到的。因為唱歌、演奏、演出已經變成了一種生活節奏，是你的呼吸，舞臺就是你工作的地方，不能讓舞臺的表演把你弄得很累，如果很累的話，表示你的表演還沒有擁有對的效率和呼吸模式。

創作

靈感來自尋找自我 不會介意提到年齡

北青報：在今天乃至長久以來，羅大佑這三個字代表著經典、青春、震撼，是標志、偶像、教父、神……您對此怎么看？

羅大佑：不管是什么稱謂，經典、青春、震撼其實看起來都非人，但羅大佑還是個人，這個最重要，我們寫歌是受生命的感動，這些是因為人的關系，是被人的作品感動，我是被之前的作曲家、歌手的音樂所感動，而后再去創作，發現創作是有意義的后再有新的創作，希望可以感動下一代，讓下一代知道音樂是人類可貴的藝術形態。

北青報：“當年離家的年輕人”如今已年過六旬，依舊可以飽含著對音樂的熱愛與執著，將近40年的堅守，動力源自？

羅大佑：其實我都不知道這些所謂的動力來源是哪里，可是好像你必須要去面對自己所跑過的地方，面對生命所有的過程。

我是一個在某些地方寫歌大概寫得差不多、自己覺得在這個地方已經沒有辦法得到更多靈感時就會離開的人。我不斷地離開，去尋找新的邂逅，借著不斷的離別，再找新的重逢。這是我的方式，我想動力可能就來自于不斷更新自己，不斷更新自己生長的地方、生活的地方，把另外一個自己找出來。

北青報：您對年齡的感知是怎樣的？是否會介意別人提年齡？

羅大佑：現在很多人都怕老。我覺得人到什么年紀，就要面對這個年紀的狀態，以前孔子講，三十而立、四十不惑、五十知天命、六十耳順，但是現在這個狀態已經被打破了，因為現在人的生存狀態不止跟年齡有關，還跟養生、健康等有關，比如說我們曾經不能治療的某些病，慢慢都被人類新的科技文明攻破。現在很多地方人的壽命已經平均80歲了。孔子沒有寫到80歲怎么辦呢？它其實就是一個生命的狀態，不同階段的生命，所以現在你說60多歲的生命狀態，在以前，它可能會是一個不到40歲的狀態。因為以前人的生命是短很多的，所以生命絕對價值的概念已經被打破了。從30歲到80歲甚至90歲、100歲來看整個的生命狀態，你必須要做一個總結，生命有不同的狀態，每個人都必須去面對。

音樂

人是在不斷轉變的 慢讓作品生存久些

北青報：2017年發了一張《家III》，有著深刻的含義：從三十多年前離開父母給予的第一個家，漂泊異鄉尋找愛情試圖組建的第二個家，到如今歷盡滄桑老來得女的第三個家，“當年離家的年輕人”終于回家，在您眼中家的感覺是什么樣的？

羅大佑：家是很抽象的，一個人一輩子大概不會離開家，不會真正離開家，除非他出家。家是一個狀態，是一個最少的人跟你生活在一起的空間，你可以得到最大的舒適感。不管家里有幾個人，不管是兒女成群、夫妻二人，還是單身漢，家這個字，它講得是一個歸屬感。比如說你的姓，是你的根，當你把自己的家，爸爸媽媽的家，祖父祖母的家，外祖父母的家想成一條線的時候，那個就是你的歸宿。我們不但依賴我們的歸宿，我們的歸宿還會讓我們變得更堅強。因為你不能愧對父母、先人，因為你身上有個姓，你的姓氏永遠跟著你，當然會讓你變得更堅強。

北青報：很多人聽完《家III》說：“這好像不是我們印象中的羅大佑”，在您看來，是不是也不是自己印象中的羅大佑？

羅大佑：是的，羅大佑是不斷在轉變，我現在才發現，我現在跟十年前碰到的自己以及剛回到臺灣2014年時的羅大佑好像又不一樣。你不斷地改變，有一天醒來都會覺得驚喜和親切：我怎么變成這個樣子？就好像我現在有一部手機，比我去年用的那部要好很多，它有些內容和功能是舊手機沒有的，人隨時都在變，因為改變就是這個時代最大的特質。

北青報：在專輯推出的節奏上好像一直比較慢，這一點是怎么考量的？

羅大佑：慢是為了要讓它生存得久一點，我覺得一首好歌，就像我以前聽過好的歌曲一樣，它會流傳很久很久，不止十年二十年，是五十年一百年，慢是為了達到這個目的。

貝多芬寫《第四交響曲》花了將近十年，我們憑什么寫一個三分鐘的歌曲，要讓它傳唱三五十年？慢要使歌的力量增長，這很重要。

北青報：當下樂壇在您看來狀況如何？

羅大佑：現在年輕人寫歌，因為受網絡的影響，好像沒有什么太多的轉變。但是相比過去這十年二十年，其實變化很大。我覺得這跟網絡有很大的關系。網絡給我們更多的參考和空間，資訊的來源也多了。因為種種原因，以前原創音樂并沒有被大量提倡，我對中文音樂的未來是非常樂觀的，預計在十年二十年后會達到一個高峰，而且這高峰可能會是全球性的。

家人

女兒讓我生命成長 對人生看得更透徹

北青報：做了父親之后最大的變化是什么？當自己為人父時，是否也理解了自己的父親？

羅大佑：會！但你不可能完全理解自己的父親，父親有他那個時代、階段的生命和經歷，只是當自己做了父親以后，會更了解做父親的辛苦、寬度、偉大，以及人必須要付出的東西，這是一個很大的改變。

北青報：您說女兒出生后，您笑的次數比在她出生之前幾十年加在一起都多，女兒是否也帶給了您新的創作靈感？

羅大佑：是的。因為跟兒女相處的時候，是最沒有負擔的。尤其在她幼年的時候，你可以把很多真情表達出來。這當然會帶給我新的創作的靈感。有了她，對我來說好像也是一種生命的成長，一個生命是會給另外一個生命力量的，然后這個是跟我生命有共鳴的一個生命，這個影響其實蠻大的，她讓我對人生看得更透徹。

北青報：之前說過女兒讓您變得柔軟，但并不妨礙您繼續做搖滾？

羅大佑：對，這并不是一個對立的狀態，并不是在有孩子后，就會永遠變成慈祥的爸爸，永遠笑嘻嘻，生命的成長有時候會很堅強，有時候會柔軟，有時候會需要像水一樣，有時候像冰塊一樣，就像氣體一樣，會在不同的狀態里變成另外一種樣貌，然后再以原來的樣貌、不同的姿態，在不一樣的階段呈現出來。文/本報記者 壽鵬寰

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