近日，作為滬上服裝教育領域中外合作機構的先鋒，上海大學—巴黎國際時裝藝術學院的“新浪潮”畢業大秀暨2019流行趨勢發布在上海國際時尚中心上演。經過篩選淘汰，20多位畢業生得以登臺，各自秀出多套畢業設計作品。其中，孫贊玥等5人獲獎。與多數服裝學院常請周邊裁縫店“代工”不同，從設計、制版、縫紉、配色直到成衣，一針一線都是由全院應屆學生自己動手完成。上大巴黎學院常務院長沈志文說，在法國時裝界，做不了好裁縫就當不成設計師。好設計師不是只在紙面上畫“效果圖”，首先要是一個好裁縫。

　　引入品牌企業工作流程

　　畢業秀上，蘇雨馨是唯一一位有7套作品上場的學生。因為她的工作速度快，在完成了規定的6套后，仍有足夠時間多做一套。她特別提到一位“老爺子”——打版外教Cris，“他真的超級厲害，沒有他不會的，所有問題都能搞定。”沈志文向記者透露，全院外教課程占三分之二，設計課程的教師至多3年一換，以便緊跟潮流、多元融合，而傳授打版手藝的老法師則是常年帶教學生。

　　“中國內地第一家全面引進法國服裝教育模式的高等學府。”巴黎出版的　《歐洲時報》曾對學院這樣報道。當年，上海大學聯合巴黎最大高等教育集團之一GES下屬的巴黎國際時裝藝術學院，創建了上大—巴黎國際時裝藝術學院。15年后，中國服裝設計師協會評價其“全面引進消化吸收法國時尚文化的成功經驗”。

　　并非只從法國學浪漫。據中國服裝設計師協會主席張慶輝分析，中國開設服裝設計專業的高等院校主要分兩類：一類以藝術院系為代表，重視學生藝術性表達和創意，但設計欠缺實用性；　另一類則是輕工領域院校，重視學生實踐能力，卻在藝術創意方面有欠缺。而在上大巴黎學院，藝術和技術不再涇渭分明，采用法國傳統的工作室教學方式，設計老師和制版老師同堂授課，執行以作品為中心的項目綜合考查制，整套工作流程和品牌企業項目操作并無二致，讓學生創造力和動手能力兼得。

　　學藝不是養老而是熬夜

　　秀場上，唐天添通過粉色網紗和黑色皮革兩種面料的組合，用時尚來表達性別平等的設計主題。“很多學生，尤其藝術類的，感覺大學過的是養老生活。”而唐天添則在學院歷經大量練習和實踐，過得緊湊而充實。眼下她已獲錄取通知赴英讀研。

　　引進法式時裝教育如何服水土？學院在“法式主餐”前加了“開胃菜”，在原有的法國課程架構之上，加了一半的基礎課程，課程量由原來的每年600課時增加到每年1200課時，保證即使學生零基礎入學，也能逐步吸收消化法方課程。

　　“原汁原味”也包含吃苦。全院學生每年要做30套左右的服裝，高強度的創意和制作，經常需要熬夜加班完成作業。“因為是‘小眾化’學校，每班編制不超過25人，也確保每個學生的學習質量。”本屆畢業生邵兆祺由于經常很晚收工，還存了保潔阿姨的電話，以便聯系阿姨來鎖門。

　　熟能生巧，左右逢源。上大巴黎學院日前將一組應屆畢業生作品的試妝照發給紐約和巴黎的特約時尚評論員尋求專業意見。先睹為快的國際評論員大為驚嘆：多個2019年的流行元素都能在舞臺上找到身影。

　　“混血”時尚教育重能力培養

　　以昭君為主題設計的畢業作品是整場時裝秀的壓軸。作者李清從4歲開始學跳中國舞，高中又迷上畫畫，最后選擇學習服裝設計。看過舞劇《昭君》后，她久久難以忘懷。最終在畢業秀呈現的6套設計，運用輕質材料和暖色調，既有古典舞行云流水的氣韻，又有年輕而現代的強烈美感。李清表示，來自英國皇家藝術學院的Stefanie老師對自己要求特別嚴格，但非常感謝她的幫助，“在學習中掌握了熟練的立體剪裁技巧，才能做出這些作品。”

　　中外“混血”的時尚教育，也是既經典又新潮。從美國百年縫紉機品牌勝家，到德國600年歷史的老牌服裝工具普利姆，學院均建立長期合作關系，通過新產品進課堂來掌握最先進的縫制、繡花等技術。他們還引進3D個性化服裝解決系統，在15秒內掃描測量人體數據，在數分鐘內得到數字模擬的不同角度穿著效果，還能提供紙樣。（本報首席記者　徐瑞哲）