白居易

《楊貴妃》 華三川繪

《琵琶行》 楊力舟繪

　　白居易的詩作大部分淺白易懂，據說連民間普通的老婆婆都聽得明白。他的詩歌是為現實服務的，從這段話可見一斑：“有可以救濟人病，裨補時闕，而難于指言者，輒詠歌之”，能夠于現實于人民有作用，而一般文體又一時難以描述的，他就用詩歌來表現，可見能夠反映現實是他詩歌的主要功能之一。

　　當然，反映現實，接地氣，也不是隨隨便便可以做到的，需要高超的藝術手法，而貼近文化傳播規(guī)律就是了不起的藝術手法，下面，我們從他的名作舉例說明。

　　《長恨歌》所反映的歷史背景以及事件很宏大，張力很強，很難把握，它以安史之亂為中心事件，前前后后人物眾多，事件繁雜，無論是廣度，還是深度，都是一部大歷史。

　　而用一首詩去表現以上內容，就相當于用一篇不足一千字的通訊去報道大唐由盛轉衰的歷史風云，由此就產生了表現內容和詩歌容量的矛盾問題，裝內容太多了，會冗雜；裝內容太少了，會單薄。好的新聞通訊，不一定面面俱到，它要會選擇場面，突出畫面，展示細節(jié)。

　　白居易選的角度很得當，他避開一切的政治軍事大事件，而是從一個女性的命運去著筆，“楊家有女初長成，養(yǎng)在深閨人未識”，一幅青春靚麗的畫面一下子拉近了讀者與歷史事件的距離。試想如果將文筆拉得很遠很遠，從張九齡開始下筆，寫藩鎮(zhèn)制度的設置，唐代邊關政策的演變，畫面雖然宏大，可讀者們已經遠遠地走開。

　　因此，表現重大題材，不一定馬上就展現風云變幻的畫面，可以從一個人物的特寫入手。當然，這個人物不是普通人物。如果選取一個普通人物，關注度低，讀者也會失去看下去的興趣。

　　接下來還是畫面，重點在華清池沐浴，“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”，“驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞”。大唐的盛世，天下的安康，以及統治者對于危機的疏忽，都通過楊貴妃沐浴、歌舞的畫面表現出來，不著一字，卻信息滿滿。整個大唐幾十年的發(fā)展史，通過一個女性的面貌或直接或間接地表現出來，避免了枯燥，又能提起粉絲的興趣。在當時歷史的舞臺上，楊貴妃才是最博眼球的。

　　唐玄宗與楊貴妃的恩愛史因為安史之亂的爆發(fā)戛然而止，接下來唐玄宗逃往西蜀，再接下來是叛亂暫時平定，唐王朝回到長安。這期間發(fā)生了多少驚心動魄的大事，經過了多少翻天覆地的轉折，得有多少背景要交待。高明的白居易很會節(jié)省筆墨，關于安史之亂的突然爆發(fā)，作者只是在華清宮的歌舞后面忽然來一句“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”，將歷史的突變和當時華清宮歌舞內容巧妙地結合起來，“漁陽鼙鼓”暗示著歷史事件發(fā)生，“霓裳羽衣曲”暗示著大唐歌舞升平的日子再也沒有了，短短兩句詩，將歷史背景全部交待清楚，而且不顯得突兀，實現了自然過渡。再如唐玄宗在西蜀逃難，經過了郭子儀、李光弼等人的力戰(zhàn)，終于趕走安祿山的叛軍，唐王朝回到長安，整個轉機就用了一句：“天旋地轉回龍馭”，至于長長的一部軍事史，就在七個字當中省略了，接下來就是“到此躊躇不能去”，馬上切換到回長安的畫面。

　　這兩個地方之所以轉換這么快，是因為要立即回到文章的中心畫面：李楊之間的愛情。要突出畫面，就必須省略線索。在簡單交待安史之亂發(fā)生之后，馬上出現馬槐坡的畫面：“六軍不發(fā)無奈何，宛轉蛾眉馬前死；花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。”因為詩歌重點要突出李楊的悲劇。在簡單交待了歷史發(fā)生重大變化之后，又呈現了一幅零落傷感的畫面，“芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。

　　轉折的快捷，是為了騰出筆墨展現畫面，整部《長恨歌》其實在某個程度上就是楊貴妃的個人命運史，背景的淡化就是讓畫面更豐富，更精致。因此，我們在表現歷史或顯示大題材時，以什么為背景，以什么為畫面，對于傳播效果是有很大影響的。當然，也不能一味強調傳播效果，要看所針對的受眾，所要表現的主題。

　　《琵琶行》：以別人的命運表現自己的情感

　　白居易被貶江州之后，心情比較沉郁，期間寫了不少詩作，但是有意思的是，這些詩作里，卻是一首寫琵琶女的詩最有名，而且到了與《長恨歌》并駕齊驅的地步。通過敘述別人的命運，而抒發(fā)自己的情緒，借他人之事發(fā)自己的感慨，這種手法確實奇妙。

　　關于《琵琶行》的藝術亮點，很多人知道，主要是利用形象的畫面，去表現難以名狀的樂曲，例如“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，用珠玉落盤來描述“錯雜彈”的效果；再如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，用泉水被冷凍來概括琴弦一度凝澀的狀況。這已經是眾人所知，不足多說。

　　其實，大家可能沒有想到的是，白居易在描寫琵琶彈奏的過程當中，他產生了代入感，從現場而言，是琵琶女在彈奏；從心理而言，是白居易在彈奏。無論是“幽咽泉流冰下難”，還是“凝絕不通聲暫歇”，抑或“別有幽愁暗恨生”，其實就是白居易內心的沉抑、彷徨和無奈；再如“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，表面上是琴弦的激烈張揚，其實是白居易內心的激動和憤懣。音樂會的技術主角是琵琶女，心靈主角是白居易，在演奏聲中，白居易就是琵琶女，琵琶女就是白居易，二者渾然一體，于是這句話沖口而出：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。

　　白居易借琵琶女的琴聲，澆自己的塊壘，琴聲越是描摹得生動，白居易的心境就越表現得細致深入。因為白居易的命運軌跡到底如何，普通讀者可能不太關心，但是一旦和優(yōu)美動聽的琴聲結合起來，而琴聲又具有畫面效果，就有了藝術效應，白居易的命運蹭上了藝術這趟車，傳播效果就大不相同了。利用看似和自己不相關的事物，例如別人的命運，一場音樂會，一個故事，來表現自己的心聲，往往有意想不到的傳播效果，也算是借東打西的戰(zhàn)術吧。

　　《白云泉》：用自然景物比喻人格

　　前面兩篇都算是詩歌中的長篇鴻制，其實，白居易也會在小詩小文當中，用極強的畫面、深刻而好懂的思想，來表明自己的心志。例如《白云泉》：“天平山上白云泉，云自無心水自閑。何必奔沖山下去，更添波浪向人間”。從一泓泉水的動態(tài)，形象地展現社會環(huán)境對一個人的成長、品格的影響。水在山中時的無心自閑，奔流到山下去之后的波瀾，正好和一個人尚未諳世事時的淳樸，走入社會后變得復雜的狀況相融合。人的成長史很復雜，很漫長，但是怎么去表現呢？白居易用淺淺的一汪泉水就說清楚了。

　　因此，透過白居易的作品，我們得知，使用畫面，借用他物，來表現自身的心情，體現一個主題，是值得借鑒的一種高明的文學手法。（文、圖/廣州日報全媒體記者劉黎平）