9月，程十發美術館即將開工建設，預計2019年年底建成開館，屆時上海的美術館版圖將再添一抹亮色。

城市生活中，美術館這樣的公共空間應該扮演怎樣的角色？當人們走進美術館時，會懷著怎樣的心情和期待？告別“曲高和寡”，美術館能為公共教育提供怎樣的幫助？

向公園靠攏

讓美術館更“親切”

在榮獲2010年“普利茲克獎”的日本建筑師妹島和世與西澤立衛看來，“降低美術館的門檻，使其更為休閑”是如今城市建設者應該考慮的問題。

“門檻低的美術館”的概念來自日本石川縣金澤市市長。在金澤21世紀美術館的招標過程中，他提出要打造一個讓市民們“穿著日常的衣服便會進入”的美術館。懷著這樣的理念設計建造，開放之后那里的確成為了“城市會客廳”一樣的公共空間。無論是約人談事情，還是在等待朋友匯合的時候獨自發發呆，那里都是一個好去處。

妹島和世與西澤立衛坦言，“如果自己的城市也有這樣一座美術館該多好啊”。他們表示，并不是說每一座美術館都必須做成這樣，但城市中需要有各種形態的美術館存在，供人們選擇。

與東京相比，金澤是個小城市。但兩位建筑師感嘆，在東京若是與人會面，大家多數還是會選擇咖啡館這樣的消費場所，因為“像金澤21世紀美術館這般富有魅力的、被視作為城市的‘延長線’一樣的公共設施其實很少”。

他們還希望越來越多的城市能夠出現“公園一般的美術館”。所謂“公園”，指的其實是沒有任何目的也會去的地方。從走進到離開，或是在草地上躺著讀書、在那里約會，都是一件隨意隨性的事情。隨著時代的變化，人們的思考方式和社會的狀態也相應發生改變，美術館的理想狀態也應該配合這種變化。因此，美術館除了展出之外，還可以是公園、工作坊，容納各地而來的藝術家和普通人享受藝術和生活。對城市而言，美術館作為公共空間的這一特性，將會越來越重要。

此外，兩位建筑師還認為，美術館應該讓人感覺到親切，它并非是一個離自己距離很遠的地方，而是身邊觸手可及的公共空間。在美國俄亥俄州設計托萊多美術館時，美國人對于公共概念的理解讓他們感觸很深。西澤立衛表示，有位年長的女性曾對他說，“我們會教育自己的孩子，公共物品便是你的東西。所以這個美術館便是你自己的東西，必須要非常愛護珍惜。”

因此，建筑師特意沒有把美術館設計得很高，而是建造了圓形的玻璃房子，讓美術館內外相互映照，給人們帶來親切感和視覺享受。建成之后，當地居民都認為托萊多美術館是給這個小鎮帶來的“美好禮物”，非常愿意去那里度過休閑時光。

美術館融于街區

本身就是藝術

在日本青森縣十和田市，原先的“政府部門大街”搖身一變，連同現代美術館一起成為了當地著名的藝術作品。

原來，在美術館建造之前，所在的那條路是當地政府各部門和公共設施的所在地。這條街道兩旁的櫻花樹與松樹相互映襯，非常漂亮，甚至還入選了“日本街道百選”，相當有名。但后來，由于日本提倡“實行小政府策略”，十和田市這樣的次級城市設立的機構便開始被統籌規劃并撤除。于是，這個地方便被空了出來，重新利用。

造什么，成了政府的難題。他們擔心，若是在那條街上建設公寓或者商店，會破壞原先整體的景觀。不過，前任市長在巴黎觀賞了以香榭麗舍大街為展示空間的藝術展覽之后，便有了將這條政府部門大街也打造成藝術展覽舞臺的想法。

但是，如果只是排列展示一些藝術品的話，隨后的活動會很難延續下去。因此，大家覺得要有長足的發展，還是要在那里造一個實在的活動據點，讓市民們都可以參加進來。所以，那里并不是想建成大型的美術館，而是一種類似于活動據點的小型的公共設施。

在招標過程中，建筑師西澤立衛的創意最終獲得了認可。他提出，要建造與周圍的建筑物沒有很大落差的低層建筑模型，就像是融入整個街區一般，有種隨機建成的感覺。對于小型街區而言，這樣的建筑物作為美術館非常合適，低調不張揚的格調，又恰好與周圍的景觀相映襯。

西澤立衛表示，自己在學生時代曾經去過巴黎、羅馬這些充滿藝術氛圍的城市，在城市里到處尋找各種各樣的建筑物來觀察。其中既有盧浮宮、圣保羅大教堂這些眾所周知的建筑，還有一些比如皮埃爾·夏洛的“玻璃之家”這樣深藏在巴黎一處閑靜的公寓中庭的建筑，幾乎不為人知。為了尋找這樣的建筑，他在巴黎街頭來回穿行。

正是這種在巴黎街區漫游的體驗，讓他對這座城市的豐富、美麗，以及城市的歷史有了更深的認知。從這個意義上來講，西澤立衛認為與其將藝術品全都沿著大路、像是櫥窗展示一般進行排放，倒不如稍微拉開一些距離，讓藝術作品能夠更深一層地融入這個街區。這樣，街區本身的魅力也會隨之上升，其他地方來觀光的人們也能夠借此更多地認識到十和田市的魅力。因此，現代美術館的意義便不只是一個建筑項目，更是一個城市設計項目以及當代藝術項目。

不過，建筑師和城市管理者都認同的是，“讓藝術在城市中延展開來”這個理念要得到城市當地居民的理解和接受還需要一定的時間。要讓大家慢慢改變，就需要更多美術館加入，引導這種轉變。

百年育人

美術館作為“第二課堂”

小小的美術館怎樣走過了一百年？一直以來，它如何扎根社區，通過藝術的方式為教育背景、生活環境各異的人群服務？

白教堂美術館位于英國倫敦金融城東區，1901年由一對夫婦出資成立。現在，美術館以財團的形式運營，除了從政府獲取一定的補助金外，依靠小部分特殊展覽的門票和周邊產品的銷售支撐日常開支。

作為一家扎根于倫敦貧困地區的美術館，早在一百年前，白教堂美術館就確立了對本地區居民進行教育普及的目標。雖然規模較小、人手緊張，但他們還是盡可能地系統性舉行活動。其中，美術館與學校和社區的聯結最為緊密。

比如，美術館歡迎全年齡段的孩子參與到平時的展覽中來。首先，館方會邀請40家中小學校的老師參與展覽開幕酒會，提前向他們進行介紹和導覽，如果老師們認為此次展覽適合自己的學生參加，就會和美術館預約好學生參觀。每周都會有專門的學生開放參觀日，一些藝術教育工作者會作為“外援”，參與到作品導覽、工作坊授課和各種手工活動的指導中，解答學生們的各種問題。

另外，館方還會將當下的展覽與教科書的內容相結合，提出老師授課時能夠活用的方案，并準備好相應的教具，讓美術館成為“第二課堂”。每次展覽前，教案都會被發送給當地學校的老師，供他們在網上下載。這樣，即便學生不來參加美術館的項目，老師們也能夠按照自己的創意和理解，結合展覽的內容給學生上課。

美術館服務社區，則是通過與本地區的青年組織和非營利機構合作。比如將流浪漢聚集在一起，帶領他們用整整一天的時間就展覽的作品進行討論；或者讓那些一定程度上受到家庭壓力的未成年媽媽學習攝影的項目等等。

面對復雜的居民構成，美術館有其特殊的地域貢獻。設立當初，這里就居住了很多愛爾蘭移民，由于正好位于倫敦港區和倫敦金融城中間，從港口上岸卻無法進入金融城的人群便滯留在此。后來，這里又聚集了很多猶太、東南亞和非洲移民。

為什么要讓貧困人群欣賞藝術？白教堂美術館從設立之初始終秉持著這樣的觀點：普通縫紉日常生活才更需要美，任何人都有享受美的權利。開館至今，這里展示過西洋名畫，也展示過前衛藝術，還做過約瑟夫·博伊斯傳奇性的行為藝術的舞臺。如今，在當代藝術領域，這里已經是一個具有國際知名度的機構。

從100年前到現在，白教堂美術館不忘初心，通過自己的工作讓更多人看到了美麗的事物，接受了藝術的熏陶。（吳越）