□周刊記者   蘇弼坤

“說到人像攝影，我很糾結，因為攝影是一個需要時間和經驗的技術工作。在攝影大師面前談論人像攝影，似乎有些班門弄斧，但是最近總有朋友問我，怎么才能讓自己的人像攝影技術提高，這間接促使我下定決心說點兒什么。”昨天上午，在專注人像攝影30年的魏紅家中，她和記者談起了自己對人像攝影的看法。

魏紅

想畫畫卻走進攝影師行列

每一名攝影師都是從“小白”一路走來的。魏紅的攝影道路雖然并不漫長，卻有些曲折。

“我上學的時候非常喜歡畫畫。當時，我暗下決心，一定要考入美術學院深造。可事與愿違，因為家里條件差，無法繼續供我上大學，高中畢業后我就終止了學業。”魏紅說，因為當時她畫得比較好，想著能在離校后幫家里解決一些經濟困難，她便盤算著給人畫像掙錢，畢竟在上世紀80年代，照相館還算稀缺，畫像這門生意還挺不錯。

可到實施階段她才發現，畫像的前期投入超過了自己的預算，畫筆、紙張、自行車，幾乎每一次畫畫都需要投入人力和財力。

“因為照相和畫像多多少少有點兒相通的意思，后來我便跑到照相館打聽照相的事。”魏紅說，1986年前后，駐馬店的照相館還沒有幾家，那里的營業員高高在上，看到她這樣的小姑娘去打聽照相的事，根本沒當回事。后來，在她的軟磨硬泡下，人家不耐煩地說了句：“一張兩元、一卷膠卷12元，最多36張。”

魏紅一盤算，照相挺掙錢的，便在家人的支持下到照相館打工。

專注人像攝影30年

“我從20歲就開始在照相館里打工學習。那個年代，照相館除了拍人外還是拍人，拿著膠卷外出拍風景很少有人敢去想。”魏紅說，因為有畫像的基礎，學會了照相的她，總能把人最好的一面展現出來。

照相這種工作免不了要風風火火地往外跑，在外學習3年之久的魏紅考慮再三，決定用大部分積蓄買一臺照相機，結束自己的打工生涯。

因為從小熱愛藝術且工作之后學的又是攝影，魏紅一心想成為一名優秀的人像攝影師。“我始終認為，人像攝影是一門綜合藝術，需要掌握的不僅是光影的技術和經驗，更多的是要完成和人物的有效溝通，理解他們的心理，才能更準確有效地指導自己完成一張人像攝影。”魏紅說，“快餐時代”的人像攝影是一門被商業雙刃劍玩壞了的藝術，比如在網絡電商中非常叫好的“東方韓版英倫風”，這種看上去不倫不類或者說“比較接地氣”的圖片，反而更能博得人們的眼球。

“我也想過迎合現在一部分人的審美，也曾想過拍攝一些‘糖水片’，但最后都放棄了。”魏紅說，她不排斥追隨當下風尚，但是人像攝影是一門需要有獨立審美和思考的藝術，攝影人需要知道何為優秀何為平庸。

人像攝影的特點在于照片本身的價值，人像攝影師力求展現人物的每一絲氣質，其精髓不僅是展現人物的外表，更在于能夠捕捉被拍攝者的靈魂和溫度，這些和攝影師的風格無關，而是取決于一個人的思想，只有精于此道的攝影師，才能捕捉到動人的瞬間，并反映出動人的特質。

魏紅說，對于人像攝影師來說，日常生活中需要學會冷靜觀察、虛心學習、大膽實踐，因為這是成為一名優秀人像攝影師的前提。“人像攝影師不能盲目，要不斷提升自己的綜合素養與內涵，要拓寬自己的眼界，擁有高度敏銳的觀察力，對時代風尚有準確的把握能力，擁有與眾不同的圖片表達能力。”魏紅說。

魏紅作品選