A-Lin

　　李泉

　　張宇

　　動力火車

　　彭佳慧

　　田馥甄

　　昨晚，《假如我是羅大佑》北京演唱會在工人體育場正式開唱，這是羅大佑近四十年來的首場個人作品音樂會。當晚，七位一線嘉賓變身“羅大佑”，音樂會不但是羅大佑對自己音樂生涯的一次總結，《之乎者也》《你的樣子》《愛的箴言》《光陰的故事》《戀曲1990》《童年》《明天會更好》，一首首經典的歌曲穿越了時空，帶觀眾重溫溫暖的旋律，觸碰曾經的記憶。

　　嘉賓唱響經典展現立體羅大佑

　　昨晚，羅大佑攜手七位一線嘉賓，包括動力火車、田馥甄、張宇、彭佳慧、A-Lin黃麗玲、李泉，全程回顧他所走過的音樂歷程。每位嘉賓都以全新的編曲、各具特色的方式，改寫了樂迷對過往羅大佑經典歌曲的既定印象，全編制現場樂隊伴奏，讓現場觀眾既回憶起了過去的感動，又聽出了歷經人生后的新意。

　　此次演唱會不僅在編曲上有顛覆性的創新，六大元素的環節編排也是演唱會的一大亮點，七位嘉賓分為六組分別代表：精神、力量、溫暖、希望、愛與批判，依次登臺獻唱，每位嘉賓都代表每段音樂路上的羅大佑，用音樂為現場觀眾呈現出了一個更為立體的時代音樂人。

　　開場的動力火車代表的精神元素，氣勢磅礴的搖滾《追夢人》讓時代感撲面而來；A-Lin（黃麗玲）代表的力量元素，溫婉醇厚的《是否》打動了所有人的心；李泉代表的溫暖元素，優雅紳士地用鋼琴講述了《愛的箴言》，無不令人傾倒；彭佳慧代表的希望元素，緩緩地訴說了《光陰的故事》；張宇代表的批判元素，一首搖滾味道的《鹿港小鎮》令人耳目一新；田馥甄代表的愛的元素，用最溫柔的聲音告訴了大家《野百合也有春天》。

　　羅大佑用《思念》溫暖觀眾

　　作為“音樂教父”，羅大佑給人的印象一直是敢于直言、特立獨行、不拘一格，他善于用音樂表達愛與關懷，以其敏銳的流行觸覺直面時代的轉折。在眾多歌迷的印象中，羅大佑是搖滾的、哲學的、理性的，用或直白或憤怒或平實的話語來針砭時弊，表達個人的思考；羅大佑也是傷感的、脆弱的、柔情的，用獨有的長句唱著各種風花雪月的詩和百轉千回的感情。聽過羅大佑作品的人都會認為：每個人的心底必定都有一首羅大佑的歌，每個人的心底都有一段不同于人的光陰故事。所以羅大佑個人及作品本身所具有的強大生命力、深遠影響力和時代使命感，被眾多后輩音樂人譽為“音樂的燈塔”。

　　在演唱會結束后的訪問中，羅大佑感慨：“生命是互相激勵的，我什么都不會，醫生很多年不干也忘了，我就給你們唱歌！往后的日子里，只要我有時間，就會來開演唱會看大家，希望在那個時候，還能見到你們，我這三十多年來一直在做一個追夢人，謝謝你們能夠一直陪伴我。”

　　演唱會接近尾聲，壓軸登臺的羅大佑用一首《思念》唱出了彼此的思念，結束時的《明天會更好》，讓所有現場觀眾感動到熱淚盈眶，一次次地起立合唱。　　文/京華時報記者楊楊 圖/京華時報記者趙思衡

　　“羅大佑作品”，本場最佳IP

　　時隔五年之后，羅大佑又重新踏上了北京的舞臺，舉行名為“假如我是羅大佑”的個人演唱會。在這個演出市場紅紅火火的年代，羅大佑對于華語流行音樂的影響程度，和他個人演唱會的舉行頻率，顯然有些不相匹配。

　　當然，音樂有時候是不能用來這樣比較的，雖然一旦比較起來，羅大佑的音樂肯定就是排在華語流行樂最前茅的。說句不夸張的話，羅大佑說自己排名華語流行樂第二，還真沒有人敢認自己是第一。

　　其實，這一次的“假如我是羅大佑”演唱會，嚴格意義上來講，并不是一場標準的歌手個人演唱會，它更像是一次羅大佑的個人作品巡展，由他和黃麗玲、田馥甄、李泉、“動力火車”和張宇等歌手一起完成作品的演唱，尤其是在這個合作者名單中，更有好多都是從來沒有和羅大佑有合作的歌手。

　　是誰來參與演唱其實也不重要，重要的還是作品本身，因為這是羅大佑的作品，就是這次演唱會最好的IP。明星開唱靠刷臉，音樂人舉行演出，自然靠的還是作品本身，而無論從作品的影響力、藝術性、傳唱性和多樣性，羅大佑都堪稱是華語流行樂的一個標志，至少在上個世紀，他的影響力輻射，已經涵蓋了多重的領域。

　　在華語樂壇歷史上，有很多的情歌教父和圣手，羅大佑雖然不僅僅只是寫情歌，但一首給鄧麗君創作的《愛的箴言》，就足以讓他成為情歌大師。當然，《穿過你的黑發的我的手》《閃亮的日子》、《是否》《癡癡的等》這些歌曲，同樣也是羅大佑的情歌經典，而羅大佑創作上更特別的一點，就是他往往能將世俗的情，有一種穿越時空的人文力量。比如《如今才是唯一》，也比如《滾滾紅塵》，這些歌曲雖然唱的都是情，但其實更是人生。

　　羅大佑不僅抒情也很搖滾，甚至可以說，羅大佑是華語樂壇最早一位在內容上創造中文搖滾樂，而不僅僅只是模仿搖滾曲風的音樂人。《鹿港小鎮》這首作品，直至今天都是傳統文明在工業文明下的一曲悲歌，一句“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”，只要換個地名，放到今天依然同樣適用于現代人的感慨。

　　除此之外，《未來的主人翁》更是一首時代的預言曲，“我們不要被你們發明變成電腦兒童”這一句，也讓羅大佑簡直就像一位預言大師。而《現象七十二變》《之乎者也》等等批判歌曲，其濃厚的文字功底，更讓這些歌曲簡直就像是一篇篇短型檄文，鏗鏘有力又寓意深刻。

　　說得有些復雜，其實羅大佑也可以很簡單。他其實就是那個給了我們《童年》的羅大佑，也是給了我們《戀曲1990》的羅大佑，或是給了我們《東方之珠》的羅大佑。這個時代流行說情懷，其實情懷有時候是一種非常具體實在的東西，它不是什么文學品味，也不是什么哲學思想，它就是一種曾經和時代同步的感同身受。一小段旋律、一兩句歌詞，就可以成就一個人的青春世界，羅大佑曾經就是這么一個歌手，而且還是上個世紀這個情懷群像中的代表。

　　羅大佑能不能繼續感動這一代的年輕人，其實并不重要，他的作品其實已經完成了屬于自己的時代功能，留下一些旋律，創造許多金句，影響一些人生，引起幾段回憶，就已經足夠。就像這次“假如我是羅大佑”的演出，重要的甚至不是看人、聽歌，就是很多人想讓那些旋律，去激活過往的記憶，穿過羅大佑的音樂，并在自己的全世界路過。

　　文/愛地人