【文藝觀潮】

近日，2023年中國電影市場成績單發布：全國總票房達549.15億元，其中國產影片票房460.05億元，占比83.77%。在數字技術、信息技術和人工智能技術的驅動下，中國電影工業化體系不斷優化整合，逐步形成標準化和規模化的制作生產流程。市場擴容和科技迭代為電影創作提供了廣闊空間，使其更加注重藝術本體、思想內涵、社會價值的統一：有的作品以厚重的中華優秀傳統文化為底色，有的作品與火熱的時代發展和社會現實接壤，有的作品充分發揮文化想象力，有的作品創新類型敘事……在廣大從業者的努力下，電影創作取得了長足進步。中國電影精品力作不斷涌現，各種體量的作品豐富充盈，以光影藝術構建中華民族共有的精神家園。

　　數智科技拓展文化想象

技術深度介入電影生產各個環節，使電影創作觀念和制作流程產生重大變革，引領2023年的中國電影業達到發展新高度。電影工業生產架構起以數字資產、虛擬制片和動態視覺預覽為核心，多線并行的立體制片體系，讓電影創作從構思到影像的轉換過程變得越來越直觀、精確和即時。無論是浩渺如宇宙，或微小似光暈，抑或是高擬真的場景人物和夸張的動畫演繹，所有天馬行空的創意都有了被看見的可能。

有的影片用硬核技術呈現恢弘的歷史圖景，豐富中華優秀傳統文化的影像表達。人物形象飄逸唯美，空間場景蕭疏曠遠，建筑風格蒼勁古拙——《封神第一部：朝歌風云》從道教水陸畫和北宋山水畫的圖像系統中尋找視覺元素，通過數字虛擬技術構建起邏輯縝密的神話世界，并將傳說中的封神傳奇和歷史里的朝代更迭轉化為昆侖仙人姜子牙攜“封神榜”下山，尋找“天下共主”以救蒼生的故事。《長安三萬里》宏大的故事主題與精良的動畫技術互相成就，具象化展示唐代詩人李白、高適跌宕起伏的人生故事，恢宏豪邁的經典詩篇，以及心系黎民蒼生、胸懷家國天下的思想品格，與當代觀眾之間產生跨越時空的精神對話。

有的作品以震撼人心的視角展現人類對現實生活的體悟和對未來世界的思考。《深海》用數字水墨粒子技術將山川萬物化為我心之境，讓富有中國傳統水墨畫風格的意蘊在時空、光影、色彩之間暈染、流動、交融，映射出主人公參宿在深海世界獲得自我救贖的奇幻心靈之旅，而《流浪地球2》把故事發生時間設定在不久的將來——太陽的急速衰老和持續膨脹即將吞噬整個太陽系，由世界各國組織的聯合政府在不斷試錯之后，選擇中國方案“移山”計劃。影片把行星發動機、機械外骨骼等高新科技概念轉化為真實可感的視聽奇觀，讓觀眾徜徉于人類與科技共生的未來世界，審視人類文明與科技發展的關系。

電影里，人物在思考“數字生命一旦擁有自主意識，人類未來該如何與之共生”；除了電影，從業者也在思考“當高新技術與電影創作深度結合，甚至滲透全產業鏈，將對創作產生怎樣的影響”。“AI編劇”能幫人做分鏡頭腳本；AIGC自動生成與腳本匹配的視頻；上傳人像照片，就能生成數字人，說話都能自動對口型……這一年，技術日新月異，深刻改變著電影生產流程、創作理念，印證行業流傳的一句話“全世界最先進的東西都跟電影發生著關系”，也把“怎樣處理好技術與藝術的關系”話題擺上臺面。實際上，這個問題在電影技術革新的過程中已經得到了充分的討論，總結出來的觀點也經過了實踐的反復檢驗。我們要充分發揮技術拓展電影文化想象力的優勢，同時又不能被技術所裹挾和控制。

　　大眾關切影響題材選擇

新媒體時代，社會的媒介化進程加速，互聯網成為人們進行社會交往和維系情感關系的重要途徑。反過來，互聯網的媒介邏輯也影響著人們的認知和行為。具體到電影消費領域，主要體現在觀眾對影片口碑的關注。各類平臺的觀影評分、想看指數，社交媒體上的話題熱度，以及朋友圈和社群里的點贊、吐槽，都成為大眾選擇觀影時的依據。2023年，一批現實題材影片聚焦社會新聞、真實事件和熱點話題。這些作品因內容中蘊含各種民生問題、社會現象，而引發觀眾關注，再經互聯網傳播，吸引話題流量，推動影片口碑持續發酵。

《孤注一擲》以多線敘事的開放式結構，為觀眾揭開境外網絡詐騙產業鏈的神秘面紗。影片中潘生、梁安娜、顧天之的遭遇與那些網絡短視頻里被騙的受害者一樣，用現身說法警示大家不要上當受騙。這些影片片段經由短視頻二次剪輯創作，在社交平臺廣為流傳，潤物無聲地對大眾進行普法教育。《學爸》中討論的孩子教育問題是牽動當今大眾神經的另一個社會熱點：主人公雷大力“別讓孩子輸在起跑線上”的初衷和火嫂“所有人都在奔跑，我不敢停”的焦慮，激發觀眾的情感共鳴和理性思考。《年會不能停！》精準表達打工人向往平等尊重的健康職場文化的心聲，讓觀眾由人推己，思考“在激烈的市場競爭中，究竟是要同舟共濟的公平與關懷，還是要利益導向、效率為先”等問題，而聚焦網絡暴力現象的《保你平安》《熱搜》，討論代際溝通問題的《二手杰作》，更是將互聯網上的各種言論觀點直接作為推動情節發展的敘事動機，表現其對主要人物生活甚至命運走向的影響、改變。這種設定反映創作者乃至當代人面對不斷變化的媒介生態的困惑和反思，為大眾討論由互聯網引發的各種現象話題找到切口，提供場域。

選取涉及大多數普通人切身利益的題材內容，容易引發當下輿論關注和觀眾共鳴。然而，我們在肯定這類作品的現實價值同時，也要警惕其在營銷宣發過程中碎片化重構電影文本、過度消費話題等不良傾向。不能讓觀眾迷失在無休止的輿論旋渦之中，而要引導他們關注電影的藝術價值以及話題背后的社會意義，進而獲得心靈滋養、精神指引。只有在電影、觀眾、輿論之間建構理性的互動場域，讓健康的宣傳與優質的內容良性互動，電影發展的大樓才能越建越高。

　　青年導演探索形式創新

在2023年以各種方式貢獻藝術智慧的電影人中，青年導演群體因積極探索形式風格創新而脫穎而出，成為最耀眼的“這一個”。不管是在影像構成上，還是在時空結構上，抑或是在敘事視點上，他們都努力尋求突破，找到符合自己風格的表達方式。與其他群體相比，他們更關注個體的生命狀態和生存境遇，以及面對人性考驗時的糾結與掙扎，試圖將自己的生命體驗和對文學作品的閱讀經驗融入創作，以個人視角審視周遭的一切，帶領觀眾沉浸式體驗他們構建的獨特藝術時空。

比如，《宇宙探索編輯部》表面上看來是唐志軍尋找外星人的荒誕故事，實際上則是一段理想主義者尋找人生意義、與自我和解的生命旅程。中年喪女的心理創傷令本就人生不得志的唐志軍陷入痛苦，影片將這種生命體驗置換為他義無反顧尋找外星人的執念。晃動不安的手持攝影本來希望營造出20世紀90年代電視報道式的現場感，但跳躍無序的剪輯又打碎了原本“真實”的影像邏輯，讓觀眾與真相之間產生了強烈的間離感。其實，是否有外星人并不重要，尋找這個行為本身才是意義所在，這既是唐志軍們的尋找，也是導演自己的尋找。《不虛此行》講述了一段生命旅程，以撰寫悼詞為生的聞善深入了解每一位逝者的生前經歷，像旁觀者一樣靜觀生死，并為每一位逝者找到人生價值和存在意義。《溫柔殼》中，相似的童年創傷和現實境遇讓戴春與覺曉之間產生共情，這段超越世俗的愛情如同生命中的綠洲，給了他們彌足珍貴的希望和勇氣。在這些作品中，青年導演將自我的生活經驗與人生困惑投射到角色身上，以鏡像般的視角書寫自己對生命的感悟。在改編自小說的《一個和四個》等作品中，青年導演將自己對原著小說的閱讀體驗轉換為風格化的視聽意象，包裹在似幻似真的電影時空架構中。《永安鎮故事集》等也在敘事結構和形式風格方面做出個性化的嘗試，為電影創新發展提供新思路。

從這些電影作品中，我們感受到電影人的創作熱情，更看到中國電影未來的希望。奮楫揚帆正當時，帶著2023年創作實踐積攢下來的豐富經驗和理性思考，我們駛入2024年的新航程。新的一年，廣大電影工作者應努力擔負起新的文化使命，充分發揮文化創新創造活力，共同推動電影文化繁榮，鑄就屬于我們這個時代的文藝高峰。

作者：陳剛（北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、教授）