新華社廈門11月5日電題：“金雞”透視國產(chǎn)電影三大變化

新華社記者康淼、顏之宏、吳劍鋒

《封神第一部：朝歌風(fēng)云》獲最佳故事片獎、《回西藏》獲最佳中小成本故事片獎、《長空之王》獲最佳導(dǎo)演處女作獎……11月4日晚，第36屆中國電影金雞獎各獎項得主在廈門揭曉。

每年中國電影金雞獎都會吸引億萬電影觀眾關(guān)注，而各獎項提名與最終得主往往也反映出國產(chǎn)電影的發(fā)展趨勢。從近一年的電影市場動向來看，傳統(tǒng)文化成為關(guān)注焦點、類型電影愈發(fā)豐富、青年電影人厚積薄發(fā)是當(dāng)前國產(chǎn)電影發(fā)展的三大新變化。

　　傳統(tǒng)文化題材電影的創(chuàng)新發(fā)展

獲得本屆金雞獎最佳故事片提名的《封神第一部：朝歌風(fēng)云》，將人們的視野拉回到3000多年前的古老文明中，在社交平臺上贏得一眾好評。

作為一部直接反映中華傳統(tǒng)文化的電影，影片主創(chuàng)們在服飾造型上做足了功課。由于殷商時期沒有留下描繪服飾的史料，主創(chuàng)團(tuán)隊在打造演員服飾造型時只能借鑒近現(xiàn)代考古學(xué)、服飾學(xué)和民俗學(xué)的有關(guān)作品，最終形成了“七成來自道教水陸畫、三成來自殷商歷史”的服飾造型。

從票房表現(xiàn)看，今年以來，直接反映中華傳統(tǒng)文化的《滿江紅》《封神第一部：朝歌風(fēng)云》《長安三萬里》等三部影片已斬獲90億元左右的票房收入，占我國票房總收入約五分之一。

充分利用傳統(tǒng)文化元素，靈動展現(xiàn)古老中華文明，是近年來國產(chǎn)電影創(chuàng)作的魂。獲得本屆金雞獎最佳美術(shù)片獎的《長安三萬里》和獲得最佳音樂獎提名的《滿江紅》，讓人們再次領(lǐng)略到詩詞歌賦的魅力。

用傳統(tǒng)文化拍好戲，既符合市場規(guī)律，也有其獨特的歷史淵源。“清末時期，電影這種藝術(shù)表達(dá)形式作為‘舶來品’進(jìn)入我國后，我們就將其稱為‘影戲’。”中國藝術(shù)研究院電影電視研究所所長、中國電影評論學(xué)會副會長趙衛(wèi)防說，“影戲”自一開始就將重點放在敘事表達(dá)上，經(jīng)過中華傳統(tǒng)文化賦能后，中國電影逐步形成了獨樹一幟的藝術(shù)形式。

　　國產(chǎn)類型電影百花齊放

進(jìn)入2023年，國產(chǎn)電影市場既有諸如《無名》《志愿軍：雄兵出擊》等新主流電影佳作頻出，也有諸如《孤注一擲》《消失的她》等懸疑劇情片表現(xiàn)搶眼。

類型片的再度崛起，與國產(chǎn)電影敘事能力提升不無關(guān)系。“戲劇性敘事基礎(chǔ)上的懸疑營造，懸疑敘事承襲傳奇敘事的傳統(tǒng)，充分體現(xiàn)了類型片的敘事智慧。”趙衛(wèi)防說，2023年國產(chǎn)電影營造敘事張力的主要手段是“真相的多次反轉(zhuǎn)”，這在《滿江紅》《消失的她》等影片中體現(xiàn)得淋漓盡致。

分析今年的電影票房，好萊塢式享受“視覺盛宴”的類型片并未像過去一樣引起轟動，觀眾開始更加注重類型電影所帶來的“情緒價值”。“中國觀眾對單純的大場面制作已有了審美疲勞，如果不能引發(fā)觀眾共情，這樣的類型電影勢必將逐步式微。”影評人李星文認(rèn)為，好的敘事連帶“情緒價值”，是當(dāng)前國產(chǎn)類型片的爆款“秘方”。

今年暑期檔總票房收入超過200億元，創(chuàng)造了中國影史新紀(jì)錄，《孤注一擲》《消失的她》《八角籠中》等一眾類型片票房表現(xiàn)亮眼，國產(chǎn)類型電影展現(xiàn)了巨大市場潛力。

觀眾對國產(chǎn)類型電影青睞有加，而青年電影人也競相擁抱各種不同類型的電影創(chuàng)作。2023年中國金雞百花電影節(jié)期間，金雞電影創(chuàng)投大會也同步進(jìn)行，“主單元”共征集到920個有效項目，其中15個項目最終入圍終極路演。青年電影人聚焦科幻、懸疑、青春等題材，與投資人開展熱烈討論。

　　國產(chǎn)電影展現(xiàn)強(qiáng)大“新力量”

在本屆金雞獎的提名中，一眾“80后”“90后”乃至“00后”電影人紛紛亮相，展現(xiàn)出國產(chǎn)電影強(qiáng)大的“新力量”。

“細(xì)心察覺普通人同質(zhì)化生活表象下的個性與不同，在日常中尋找可以書寫的蛛絲馬跡，這是我認(rèn)為的理想的創(chuàng)作觀。”青年電影人劉曉世說。他執(zhí)導(dǎo)的電影《長空之王》榮獲本屆金雞獎最佳導(dǎo)演處女作獎，同時該片還獲得最佳故事片、最佳男配角、最佳剪輯等多項提名。

技術(shù)迭代下，影片拍攝門檻有所降低，青年電影人需要有更鮮明的個人特色，才能在競爭中立于不敗之地。榮獲本屆金雞獎最佳中小成本故事片獎的《回西藏》導(dǎo)演、編劇拉華加認(rèn)為，數(shù)字電影相較過去的膠片電影，拍攝成本更低，競爭也更激烈，這在客觀上要求青年電影人更加努力，才能得到市場認(rèn)可。

成就一部優(yōu)秀的國產(chǎn)電影，需要充分激活青年人的靈感。《封神第一部：朝歌風(fēng)云》編劇冉平說，電影劇本第一稿完成時就邀請了不少“90后”“00后”來提意見，結(jié)果青年人給了他大量意外的收獲，“什么是英雄？你是誰的英雄？青年人有他們自己的想法”。

無論是劇本創(chuàng)作、電影拍攝，還是后期制作、宣傳發(fā)行，大量優(yōu)秀青年電影人正投身國產(chǎn)電影生產(chǎn)各個環(huán)節(jié)。“‘90后’和‘00后’在圖像化時代中長大，他們的圖像表達(dá)能力比我們這代人強(qiáng)很多。”廈門大學(xué)電影學(xué)院常務(wù)副院長李曉紅說，只要給予新生代電影人更多信任和時間，優(yōu)秀的國產(chǎn)電影作品將源源不斷問世。