9月16日至17日，由饒曉志導演，萬茜、韓庚領銜主演的話劇《你好，瘋子！》十周年紀念版登陸廣州大劇院的舞臺。此次演出是該劇首演十年之后的重裝亮相，饒曉志對其進行了重新解構，升級2.0版，用新的視角探討“瘋狂”的人性謎題。

值得一提的是，此版《你好，瘋子！》不僅是饒曉志與萬茜的舞臺初合作，也是韓庚的戲劇舞臺首秀，同時也是2023第三屆粵港澳大灣區文化藝術節的演出劇目之一。

演出期間，導演饒曉志、演員韓庚等人提前與廣州觀眾見面，分享了關于“瘋子”背后的創作故事、演出心路歷程。　　

話劇《你好，瘋子！》首演于2013年，是饒曉志繼《你好，打劫！》之后的又一部黑色幽默題材懸疑話劇。首演至今的十年間，該劇共計演出數百場。

劇中，女主角Icy是一個看似再普通不過的人，導演借助她向大家呈現了另外6個藏在人們日常生活中的“普通人”。當Icy和另外6個人被放置到精神病院，由此疑問產生：當所有人都認為你是一個瘋子的時候，你該如何證明自己不是瘋子？當所有人都是瘋子的時候，你該如何證明自己是一個瘋子？故事中的7人將如何走出精神病院，如何走出這個房間？Icy的真正身份又是什么？……全劇迷霧重重。

此次上演的版本中，不僅在劇本臺詞中與時俱進地加入了諸多流行語匯和新梗，在主旨立意上也有了升級。饒曉志坦言“如何給觀眾講一些有新鮮感的事”是自己面臨的關鍵難題：“這種對新鮮感的追求不一定是為觀眾準備的，也有可能是為我們創作者自己準備的。一個定格在10年前的老故事可能也很美，但戲劇有做加法、再升級的可能性，這也是它最迷人的地方。所以，這次我們把10年來對人性、對AI的思考和沉淀放了進去。希望這部劇到第20年的時候，依然能成長。”

除了重新架構劇本外，《你好，瘋子！》十周年紀念版在舞美布景和燈光設計上也進行了顛覆性改造。通過諸多無處不在的舞臺“小細節”，以及多媒體影像、燈光、音響的多方位配合，呈現出融合了懸疑、黑色、瘋狂、荒誕等多元素的舞臺層次感，“美”與“丑”“善”與“惡”都將在這樣的舞臺空間中被加倍放大。

饒曉志表示：“10年前，《你好，瘋子！》第一次在北京創排時，是一個小劇場的作品，10年之后它成長為一個大體量作品。相應的，它的舞美設計不可能停留在過去牢籠感的舞美語匯上。這一次，我們在舞美設計中，埋下了一些‘生機’，還重點結合了影像素材的運用。比如，喜歡萬茜的觀眾就可以在里面看到萬茜尚有點嬰兒肥的舊影像，給觀眾一些跨時間的感受。”

　　內涵  所謂“瘋子”可褒可貶　　

2016年，由話劇《你好，瘋子！》改編的同名電影上映。影片中，萬茜1人分飾7角，演繹了6分鐘的長鏡頭。從不動聲色到突然爆發，情緒落差極大。

這次十周年紀念版，饒曉志邀請萬茜再次以主角Icy的身份登上話劇舞臺，電影中的長鏡頭片段也在話劇舞臺上被保留，但在表達方式上有了更多升級和創新。由同一演員演繹的、基于不同藝術介質的兩段同情節表演難免被拿來比較。二者有何差異、哪個更加精彩也成為觀眾關注的重點。

饒曉志表示，二者各有千秋：“電影版本中，我們的鏡頭一直在緩慢推進，觀眾能清晰地看到演員面部表情的變化。戲劇舞臺上，演員需要調動整個身體的肢體語言去演繹角色變化。大銀幕非常細致，戲劇舞臺則非常直觀，所以，確實各有千秋。”

另外，《你好，瘋子！》作為一部群像戲劇，各個“瘋子”的表現都極為重要。同時，“瘋子們”又各有現實身份，有的是司機、有的是記者、有的是醫生、有的是老師、有的是網紅……因此，要求演員們在荒誕中演出實感來。

“構建這個故事的最大挑戰，在于每一個‘瘋子’首先是這個社會當中某一種職業從業者，比如司機、記者、網紅、醫生、老師。我們首先要讓觀眾相信他們是對應的職業人，再把這些具有不同職業特征的人放到密閉的環境下，讓角色利用自己的職業特性，在劇中求助、自助、互幫互助，從而推動劇情。”饒曉志表示。

至于劇中對于“瘋子”的定義，饒曉志也給出了導演視角的解讀：“這個字眼，有可能是貶義的，也有可能是褒義的，比如‘不瘋魔不成活’就是探求并尋找自我價值的一種狀態。”　　

　　看點  韓庚解鎖話劇首秀　　

韓庚在《你好，瘋子！》十周年紀念版，貢獻了自己的話劇首秀。盡管韓庚已經從韓團偶像藝人轉型為影視演員多年，但這仍然是一次全新的嘗試。劇中，韓庚所飾演的Sunny是一個正義感爆棚、有學識、有膽識的記者，“從進組排練的第一天起，我就覺得特別開心。我太太盧靖姍有來探班，她也特別喜歡劇組的氛圍，希望將來有機會能合作。組里大家都很專注，每天全無雜念地在聊表演的每一個細節。我也搜集了關于角色職業的很多資料，每天琢磨。畢竟，積累得越多，舞臺上展現得才越多，我很享受這個過程。”

韓庚亦發揮自己的舞蹈優勢，為話劇重新設計了舞蹈段落。韓庚透露：“編舞這個事兒，是饒導很突然地提議。我沒想到的是，大家嘴上很謙虛，但實際上舞蹈水平都很厲害，練得又快又好。我們僅僅用了1天的時間，就把改編舞蹈的任務搞定了。”

此次登上話劇舞臺也讓從小學習民族舞表演的韓庚感覺很親切：“從12歲起我就登臺表演，雖然演出的種類和形式不一樣，但是在舞臺上和觀眾面對面交流的體驗是一樣的。”

出道十幾年，從韓團偶像到影視演員、娛樂公司投資人再到新解鎖的話劇演員身份，韓庚認為每一種角色和身份都能給自己帶來不同的多巴胺：“影視能把你最好的狀態集合起來集中呈現給觀眾，舞臺表演和話劇會有很多即興、現場、未知的東西。”

韓庚表示：“我覺得偶像也好，演員也好，人在什么歲數就干什么事兒。另外，我也覺得人生需要更多的嘗試和不同的體驗。這都是學習的過程，人活一輩子，要學習一輩子。還要體驗不同的酸甜苦辣，對于一個演員來說，我覺得過往的經歷都是必不可少的。”羊城晚報記者艾修煜