“伶歌三疊”韓宜珈尚派京劇專場近日即將在北京上演，上海京劇院尚派傳人韓宜珈將于7月6日至8日在北京長安大戲院，連續三晚演出尚派劇目《玉堂春》《大·探·二》和《漢明妃》，其中《玉堂春》和《大·探·二》是比較有代表性的青衣戲，尚小云先生的代表作《漢明妃》全劇近些年在舞臺上更是不常見。陳少云、蕭潤德、蕭潤年、嚴慶谷等名家傾情加盟，堪稱“群英會”。臺上生旦凈丑熠熠生輝，擔當伴奏的樂隊也是大咖齊聚，演出特邀打擊樂名家金正明司鼓，京胡名家陳平一操琴，昆笛名家錢寅也受邀前來司笛，臺前幕后均極力為戲迷觀眾打造精致的觀劇體驗。

韓宜珈是尚小云的再傳弟子，師從尚小云的親傳弟子孫明珠、周百穗和尚慧敏，宗尚派18年，她深感尚派藝術文武并重，博采眾長。尚小云以剛柔相濟的表演著稱，獨樹一幟地以青衣應工塑造了梁紅玉等巾幗英雄，其實他的唱功也好極了，曾被評價“鐵嗓鋼喉，穿云裂石”。載歌載舞的尚派對演員要求極高，文戲武做，武戲文唱，要既能唱出流派的神韻，又能勝任高難度的身段技巧，能做到文武雙全的尚派傳人越來越少。作為尚派傳人，韓宜珈認為，尚派的劇目要傳承，尚小云先生“志趣堅決”的藝術信念也要傳承下去。她希望通過“伶歌三疊”的演出，繼承尚小云表演藝術之精神，持續地從京劇旦行的經典劇目中發揚尚派表演的風骨，堅持“正工青衣”的格局，讓尚派京劇的風華長久地存續于舞臺。

  尚小云在上海首次登臺，唱的就是《玉堂春》

民國時期異常激烈的演出市場競爭中，尚小云在演出京劇旦行常演的所謂“官中”戲時，彰顯了他的創造性表達，也由此形成了他極有辨識度的個人風格。所以，要傳承和再現尚派藝術的精華，必要系統地繼承他對骨子老戲的獨特演繹。

1917年，尚小云第一次在上海天蟾舞臺登臺，唱全本《玉堂春》。兩年后，他隨楊小樓來上海，從九月初到次年一月，他連續演出90多場，除了春節期間封箱停演，他每天在天蟾登臺，他演出的眾多劇目中，《玉堂春》是最受歡迎的劇目之一。1920年4月，《申報》刊文分析尚小云演《玉堂春》的特點：演“蘇三”難點有三，其一，板眼繁重，唱句冗長，尚小云勝在中氣充足，嗓音光潤；其二，蘇三歷數案由，忽悲忽喜，尚小云的表演細致有層次；其三，蘇三身份特殊，雖為風塵女，但無風塵氣，尚小云演出了一種不得不說又不能盡說的神氣和志氣。作者高度評價尚小云表演的格調：“不即不離，如《黃庭》初拓，恰到好處。”

尚派藝術的精髓不僅體現在斬金斷玉的身段上，也體現在唱腔里。

2007年，韓宜珈師從尚小云的孫女尚慧敏學習《玉堂春》，此后她十多年往返于武漢和上海學藝。老藝術家授業嚴謹，《女起解》的反二黃慢板一共八句，唱十分鐘，學了整整一個月。老師反復強調：“功夫下在平時，從開始就要學扎實。”

尚小云的唱腔以高亢明亮著稱，但對后輩傳承者來說，僅有出眾的嗓音先天條件并不足以學到尚派藝術的神韻。在數十年的演出實踐中，韓宜珈在舞臺上追尋著尚小云先生的美學品格和剛柔并濟的唱腔。《玉堂春》和《大·探·二》這些各門派青衣都唱的經典戲，梅派以中正平和見長，程派如泣如訴，尚派獨辟蹊徑，突出女性的韌勁和烈性，蘇三有著不甘被命運擺布的頑強性情，李艷妃能夠以強大的信念感捍衛她認定的正義和公理，她們為自己發聲時，不是溫婉示弱的閨秀，她們的聲音和性情，有著金石般的質地。

韓宜珈理解大部分觀眾對尚派武戲的偏愛，因為雙陽公主是颯爽的，帶著少年感的，梁紅玉是巾幗不讓須眉的元帥，是雌雄同體的，崇尚傳承的尚派何其先鋒地引領了幾十年后的“大女主”風尚。她也希望越來越多的觀眾了解，尚派藝術的豐富體現在剛柔并濟的文戲中，體現在以錚錚硬氣為底色的青衣唱腔中——那些被約定俗成定義為“閨秀”的女子，她們承載著古典美學的氣韻時，同樣有復雜激烈的內心，她們在女性被規訓的倫理秩序里，也有竭力伸張的自由意志和廣闊的精神世界。

  全本《漢明妃》久別重逢

尚小云極為重視昆曲對京劇的滋養，他的“私房本戲”，即他所創作的新戲，大部分是在昆曲留存折子戲的基礎上，增加頭尾編寫而成。他把昆曲折子戲《昭君出塞》擴充為完整的一臺大戲《漢明妃》，成為尚派的特色劇目，王昭君和梁紅玉、雙陽公主并列為尚派青衣最深入人心的角色。

遺憾的是，尚小云演繹的《漢明妃》沒有留下完整的影像資料，1962年，西安電影制片廠為尚小云拍攝舞臺藝術片，《漢明妃》一劇僅拍攝了《昭君出塞》段落，時長不到50分鐘。另有1957年演出的完整錄音，后來在這個錄音的基礎上作了音配像。但《漢明妃》沒有留下完整的書面劇本，僅有尚派后人保存的舞臺演出記錄本作參考。所以這部“經典中的經典”，極少見于當下的舞臺。

《漢明妃》對韓宜珈有著特殊意義。她還在中國戲曲學院求學時，既習張派青衣，也能演《扈家莊》這樣的武戲。文武雙全拓寬了她的戲路，卻讓她在很長一段時間里陷入迷茫，無法給自己選定方向。恰在當時，她看到尚小云親傳弟子孫明珠老師為尚先生錄音配像的《漢明妃》，這出戲吸引了她，尚小云剛中帶柔的唱腔結合孫明珠柔中帶剛的表演，載歌載舞的尚派藝術讓韓宜珈豁然開朗，成為她從藝路上的明燈。

韓宜珈陸續向尚派名家孫明珠和周百穗學習了《漢明妃》，這次韓宜珈和老師親自承擔劇本整理的工作。她結合1957年的老錄音、演出記錄本和尚派傳習的記憶，最終恢復《描容》《離家》《冷宮》《金殿》《別宮》和《出塞》這六折戲。其中前四折為京劇，最后《別宮》和《出塞》為昆曲。韓宜珈還邀請了自己當年的同窗，北京京劇院的花臉演員、導演王博文擔任復排導演，整個團隊潛心打磨數月，力圖最大程度地保留尚小云當年演出“文舞并重，京昆同臺”的特點。

復排《漢明妃》，不僅是因為劇目本身珍貴的藝術價值，韓宜珈也希望尚派王昭君能打破人們對尚派、對《昭君出塞》的刻板印象。

尚小云早年從武生改習青衣，武功底子厚，他欣賞大武生楊小樓，在《十三妹》《漢明妃》《乾坤福壽鏡》等新戲創排中，屢有借鑒楊派功夫，也由此確定了他自成一派的矯健臺風。這些是共識。但無論是把武生的功底引入青衣，還是表演風格剛健，尚小云能名列四大名旦，在于他的表演的底層邏輯是青衣美學，所以調侃他是扮成青衣的武生或武旦，是對尚小云和尚派藝術極大的誤解。事實上，哪怕只看50分鐘的電影《昭君出塞》就能意識到，尚派的王昭君給人的直觀印象是一種大氣磅礴的美。

《漢明妃》獨特的價值在于這個作品突出了美和意志的光輝。紅顏和番的王昭君是個悲情女子，但是她有清醒的認知，也有足夠的膽識說破自己被擺弄、被犧牲的真相，敢于斥責擁有權力的男人們對她的欺凌。這樣一個有著復雜情感和激烈意志的姑娘，她終究是美麗的，她的憤怒和悲傷，也是美麗的。

今天的大部分昆曲院團習慣以武旦應工《昭君出塞》，然而尚小云有一個非常重要、也極有見地的藝術判斷，他認為《昭君出塞》不是武戲，昭君更不是武旦。《昭君出塞》里大量的身段技巧，不是炫技的武功，而是抒發離愁別緒的舞蹈。至于王昭君，她不是身手利落的女俠，這是一個才華橫溢的閨閣女子。《出塞》一折的難點，也是最精彩的看點在于，同一個旦角的表演，既是內心悲涼的閨秀，又是昭君騎著的烈馬。在表演氣勢凌厲的技巧時，不是把昭君演成“打女”，而是演駿馬馳騁，微妙的是，馬的倔強性子其實和昭君的心理狀態是暗合的。同時，即便在做揮鞭、掏翎、搓步這些身段時，旦角的上半身要保持極為端正優美的姿態，尤其當昭君和馬夫有對白時，要演出一個溫婉清正的姑娘。韓宜珈在學習和排練的過程中，很深地體會到，尚派表演的高難度技巧和特有的美學氣質，以異常豐富的層次感體現在《昭君出塞》中，一部《漢明妃》，凝聚了尚派表演藝術多元化的底氣和特色。

韓宜珈不諱言復排《漢明妃》是迎難而上，但她決心以“伶歌三疊”為起點，有體系地搜集、整理和發掘尚派劇目，盡可能多地在舞臺上再現尚派的多樣劇目，拓展尚派藝術的存在感和影響力。這樣的“伶歌”才構成跨越時空的回響，以今天的傳承，回應尚小云當年的傳承。

據悉，6月9日至11日，“伶歌三疊”在上海天蟾逸夫舞臺的三場演出吸引了新老戲迷齊聚一堂，場內氛圍火爆，叫好喝彩一浪高過一浪，現場座無虛席。演出結束后團隊人員并未停歇，緊鑼密鼓地開始了對三出劇目的進一步打磨和提高，期盼在北京場的演出中為觀眾獻上精彩的演繹。

  韓宜珈：主工尚派青衣。著名京劇表演藝術家孫明珠入室弟子，并得著名京劇表演藝術家周百穗、尚慧敏真傳。經三位名師悉心指導多年，繼承了眾多尚派代表劇目。在數十年的演出實踐中，韓宜珈在舞臺上力求準確傳承尚小云先生表演藝術的美學品格，唱腔剛柔并濟，表演允文允武。代表劇目有《漢明妃》《乾坤福壽鏡》《梁紅玉》《玉堂春》《雙陽公主》《紅鬃烈馬》《四郎探母》《汾河灣》《金水橋》《十三妹》《金山寺》等。

在藝術實踐之外，韓宜珈始終堅持推廣傳播京劇藝術和尚派演劇精神。曾多次出訪日本、加拿大、新加坡以及中國香港、中國澳門等地區進行文化交流。2021年，作為尚派第三代傳人，主辦了“紀念尚小云大師誕辰一百二十周年”系列活動，并在紀念演出中主演全本尚派《玉堂春》，受到各界人士的關注和好評。

  伶歌三疊：伶歌三疊是健圖文化傾心打造的戲劇藝術品牌，立足于傳統戲曲，堅持守正創新，在忠實繼承京劇傳統技藝的同時，著力于以當代美學視角打造品牌宣傳，讓京劇的美不再藏于深閨。2018年，“伶歌三疊·序”上演于1862時尚藝術中心，2023年，“伶歌三疊·第一季”先后在上海天蟾逸夫舞臺和北京長安大戲院上演《玉堂春》《大保國·探皇陵·二進宮》《漢明妃》。

伶歌三疊悉心探尋傳統戲劇與世界文化共同的精神內涵。未來數年，伶歌三疊還將走上國際舞臺，出訪海外，與各國不同的藝術門類進行交流學習。我們相信，藝術的美是共通的，可以跨越語言、地域和時間。