在北京的演藝市場，駐場演出已經形成一條獨特的風景線，且經過多年的沉淀，品牌效應顯著，不僅孕育出多部具有市場影響力的精品力作，還培養出一批批實力派演員，吸引一撥撥觀眾走進劇場，推動演出行業健康發展。近半年，還有時間劇場、大麥新空間等突破傳統觀演關系的環境式、沉浸式劇場開門營業，將駐場演出與更時尚的文化消費模式結合，融入都市人的休閑生活，也為北京“演藝之都”的建設提供多樣的風采。

名詞解釋 駐場演出

傳統意義上，駐場演出指一部劇或演藝項目，在固定的場地開展常態化的演出，業內一般認為，連演50場以上的即可稱為駐場演出。隨著演藝市場內容的豐富，駐場演出的概念也越來越寬泛。不只局限于某個劇場上演某一部固定的作品，而是變成了在某一劇場常態化上演的、具有鮮明品牌特色的演出。比如繁星戲劇村《奮不顧身的愛情》連續十年上演近3000場，吸引大量年輕學生白領觀看；位于751D·park園區的小柯劇場，持續推出《穩穩的幸福》《等你愛我》等9部小柯個人風格鮮明的音樂劇；北京地質禮堂、A33劇場、磁劇場等“開心麻花”駐扎的劇場里，笑聲連連……

“最紅”的早期駐演

《功夫傳奇》

16年連演9000多場

早年間北京各大景區的旅游演藝，形成了駐場演出的最早模式。

“旅游演藝類的駐場有很多表現形式，比如在朝陽公園常年舉辦的特色表演、大馬戲演出；又比如劇目式的，在北京歡樂谷華僑城駐演多年的《金面王朝》，每一兩年就會對劇目進行改版和升級，常演常新。”北京演出行業協會會長、北京舞蹈學院藝術實踐中心主任張海君說，北京是一座具有濃厚文化底蘊的城市，也是一個聞名海內外的旅游城市，旅游演藝市場的駐場演出積淀豐富。

在文旅結合的駐場演出市場中，位于東城區幸福大街44號的紅劇場曾創造一個傳奇，融合中華武術、雜技、舞蹈等多種藝術元素為一體的舞臺劇《功夫傳奇》自2004年至2019年連續上演16年，場次高達9000多場，大量外國游客來京必打卡，成為北京旅游的一張金字招牌，也成為早期駐場演出的成功范例之一。

隨著演藝市場內容的豐富，駐場演出的概念也越來越寬泛。在張海君看來，現在的駐場演出可以說是一個“大駐場”概念，不只局限于某個劇場上演某一部固定的作品，而是變成了在某一劇場常態化上演的、具有鮮明品牌特色的演出，比如在小柯劇場上演的多部小柯音樂劇，在北京地質禮堂、磁劇場等地上演的“開心麻花”系列喜劇，以及德云社、嘻哈包袱鋪乃至多個脫口秀小劇場的駐場演出，演出品類逐漸細化，各自擁有一批忠實的觀眾。

“在北京著力建設‘演藝之都’的內容層面，如果說傳統劇目是重要的一極，那么駐場演出也是非常重要的一極。”張海君以倫敦西區和百老匯常年上演的駐場演出類比，倫敦和紐約被當做世界演藝中心，駐場演出發揮的作用不容忽視，“當一座城市涌現出很多藝術水準較高的劇目，并將它長期駐演下來，形成優質口碑，不僅能吸引海內外的游客前來，還能帶動演藝產業全鏈條的發展，進而促進整個城市的經濟發展。”

“戲捧人”的常年駐演

沈騰、馬麗從《烏龍山伯爵》走出來

“對劇目制作方來說，駐場演出是一把‘雙刃劍’。”張海君說，駐場演出以一劇一場的形式上演，最顯而易見的優勢是攤薄成本，減少巡演產生的額外場租，道具運輸、裝臺和演員差旅等一系列費用，“但與此同時，駐場演出對劇目的質量提出很高的要求，如果質量不過關，觀眾就會逐漸流失，劇場運營也難以為繼。”

經過多年的發展與積淀，北京市的駐場演出呈現百花齊放的態勢，涵蓋話劇、音樂劇、相聲、雜技等多種形式，也培育出多部經典作品，在市場上長演不衰。在繁星戲劇村上演的《奮不顧身的愛情》，從2013年12月正式演出開始，至今已連續上演10年，全國累計上演場次近3000場，還曾創下國內小劇場單輪演出192場的最多場次紀錄，以及連演7個月的最長駐演紀錄。

繁星戲劇村制作人郝微麗說，《奮不顧身的愛情》的名字聽上去是一個愛情戲，但絕不僅僅討論愛情，還包含了抗戰建國、家國理想、知識分子情懷等豐富而永恒主題，“這不是一部在內容上、情節上蹭熱點的劇目，所以能吸引一代一代的年輕觀眾。”繁星戲劇村做過觀眾調研，運營多年來，其觀眾中占比最高的年齡段穩定在25至29歲，20至24歲的觀眾其次，而《奮不顧身的愛情》駐演10年來，觀眾們看戲時深受觸動的點幾乎一致。北京這座充滿活力的大都市，每年都有大量年輕人涌入，優秀劇目的長期駐演，也為充滿新鮮血液的北京涵養了一代代年輕觀眾。

一部作品的持續上演也為演員們提供不斷成長的舞臺，一批批演員在駐演劇目中磨煉演技，被觀眾熟知，在“戲捧人”與“人捧戲”的相互作用中達到平衡。“開心麻花”著名喜劇《烏龍山伯爵》首演以來，全國范圍內有不下10組的演出陣容，沈騰、馬麗、艾倫、常遠等知名演員都曾參演，因此這部戲也被稱為開心麻花的“黃埔軍校”。而在2021年開播的《一年一度喜劇大賽》中，冠軍和季軍得主張弛和王皓，以及2022年的冠軍組合左凌峰、張維伊和劉同，都曾長年在繁星戲劇村的舞臺上演話劇，張弛、張維伊正是《奮不顧身的愛情》在2013年首演時的“元老”級演員。

全新模式的“新駐演”

《威尼斯商人》吸引周邊居民看“莎翁”

隨著演出市場的發展，駐場演出也出現了全新的模式，突破傳統觀演模式的環境式、沉浸式演出越來越多，成為都市觀眾文化消費的新風尚。不少新建、在建的小劇場把位置選在商業區、文化創新園區，它們在帶動周邊產業、涵養城市文化等方面也發揮著重要作用。

時間劇場坐落在百子灣北京22院街藝術區，附近有今日美術館等深受文藝青年、時尚潮人喜愛的藝術機構。時間劇場于2022年下半年試演營業，2023年春節期間正式營業后，環境式音樂劇《威尼斯商人》以每周4場的演出量不間斷上演看，目前已上演80余場，覆蓋觀眾超一萬人次。該劇導演李妮介紹，慕名而來的觀眾不僅有年輕學生和白領，在附近蘋果社區居住的家長也會帶孩子前來，還有不少在附近藝術區逛街的外國觀眾。觀眾們在文藝復古風格的劇場中，感受威尼斯水城的浪漫場景，一邊吃著小零食、喝著飲品，一邊與劇中的演員互動，全方位體驗莎翁的經典戲劇。如今，這里已經成為具有社交屬性的文化消費新場景。

無獨有偶，去年11月，大麥旗下的首個演藝新空間“大麥新空間”在具有北京歷史文化地標意義的隆福寺文化街區開業，沉浸式互動戲劇金錢世界北京版《現在開市》作為開業大戲開啟駐演模式，計劃在京上演300場。《現在開市》完全打破了舞臺和觀眾之間的壁壘，讓觀眾也作為劇目發展的主導者參與其中，通過與現場演員的互動，將劇目推向開放式的結局。目前該劇已收獲大麥評分9.2分的口碑，有觀眾留言感慨：“劇情結束了，我還沒從緊張激動的心情中走出來，直到推開劇場大門，看到北京的夜色，奇妙的穿越感把我擊中，真是個有趣的晚上。”

提到大麥新空間的后續運營，大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧介紹，得益于首都北京戲劇產業開放、互連的發展環境，“文化內容+場景”的生態型消費，逐漸成為當代都市人休閑娛樂的主流消費選擇，“大麥新空間除了為觀眾帶來前所未有的觀演體驗外，還將以戲劇為紐帶，推出劇本朗讀、沉浸式戲劇工作坊等一系列以城市生活方式為內核的文化活動，為年輕人提供一種更為新鮮、有養分的戲劇新生活。”(文\記者 韓 軒）