平均60秒3次反轉的爽感，劇情與畫面隨時突破觀眾的想象邊界，玄幻、科幻、奇幻等“三幻”題材與現實題材實現飛速對接，AI似乎正以“低成本、高視覺”的創作范式席卷短劇市場。據相關統計，2025年播放量在1000萬以上的AI真人短劇已有37部，播放量在3500萬以上的AI漫劇已有22部。在抖音平臺，《奶團太后宮心計》《九尾狐男妖愛上我》等AI短劇的播放量已經突破了2億，AI漫劇今年11月份的新增播放量合計接近8.15億。

AI短劇雖爆火，但AI并不是制作短劇的萬能鑰匙。每個使用AI創作的人都會發現，AI并非完全按照預期生成作品，“NG（重新拍攝）”是常有的事。“其實AI‘幾何學’學得不太好，它創作視頻時透視易出現問題，人物頭、身、臉等容易變形。”上海鋆銘文化傳媒有限公司總經理胡彧銘分享，比如一個“用匕首”的鏡頭就曾耗費AI劇組千元成本，但算力仍舊失效，最終不得不改劇本。

很顯然，用對AI才能真正做到降本出奇效。那么，誰能在AI短劇浪潮中脫穎而出呢？

劇組：重構創作邏輯

在短劇劇組中，AI究竟在哪些工作環節發揮了“加速”作用呢？胡彧銘透露，AI文生圖與視頻技術，可有效縮短拍攝時長，同時大幅削減場景重建的高昂成本；“AI視覺導演組”憑借批量生成與篩選機制，能夠降低因龐大美術團隊而產生的巨額開支；而制作周期的縮短，也使得整體成本得以減半。

然而，AI短劇的創作并非“一鍵生成”的簡單操作，首先必須做到“內容前置”：選擇適合AI創作的題材很關鍵，例如“三星堆”“山海經”等神話、奇幻類內容因視覺氛圍獨特、觀眾包容度高成為熱門方向，而全現實題材則因人物表情與動作細膩度不足而面臨挑戰。

值得關注的，是AI創作的“反直覺特性”：傳統影視創作中，那些耗時費力、復雜程度高的場景，如大型車禍等，AI能反復生成并快速優化；然而，人臉上的一道傷痕，這類看似簡單的細節，卻很難保證全程一致，容易穿幫。“傳統影視中認為難度頗高的內容，AI處理起來往往輕而易舉；反之，AI覺得棘手的地方，傳統影視卻能一次性輕松解決。”胡彧銘說。

很多情況下，哪怕只有五秒的鏡頭，也會讓分鏡師在使用AI時反復“NG”。因此，要做AI短劇，創作思維需從“藝術表達”向“AI制作意識”轉變。傳統影視分鏡設計最關鍵是“中間幀”，即一個畫面的靈魂所在。但AI短劇更需以“首尾幀”為錨點，由算法補全連續的運動軌跡。當然，隨著業界的創作實踐，AI視頻生成技術也在不斷迭代，今年12月，可靈AI推出音畫同出的視頻生成模型可靈2.6，提升了“中間幀”表現，讓視頻畫面更流暢。

這一發展趨勢，對創作者提出了更高要求：兼具對AI技術的深刻理解力與卓越的影視審美素養。既要能夠領悟“關鍵幀的審美精髓”，又要善于運用AI精準控制“首尾幀”，在海量生成結果中精準尋得理想答案。同時，團隊還應具有穩定、高效、前沿的算力資源，最終達成“揚AI視覺之長，避AI控制之短”的目標。

平臺：差異化競速

今年下半年，AI真人短劇與AI漫劇齊頭并進，爆款頻頻上線。面對這一風口，頭部平臺正以差異化策略搶占生態位。騰訊視頻探索“類真人”AI劇，其核心策略是深入探尋“真人感+AI生成”的邊界，為自身龐大的IP庫尋找低成本視覺化的可行路徑，同時探索AIGC在傳統劇集領域的應用。

今年還是AI漫劇行業爆發式增長的一年。《2025微短劇行業生態洞察報告》顯示，在技術賦能下，動畫微短劇成為行業新增長點，超一半受訪微短劇用戶近半年內觀看過動畫微短劇。在此情況下，愛奇藝和紅果皆選擇押注漫劇，其中紅果開放了超6萬部小說IP。業界認為，漫劇因風格化、人物一致性問題較小，成為AI短劇商業化的最快落點。此外，抖音和快手通過可靈等自研AI工具，推動用戶創作與發布的生態閉環，開辟“參與式創作”的新賽道。

AI短劇的爆發式增長背后，尚存在技術、算力與審核的三重挑戰，如AI模型選擇就像“開盲盒”，單個鏡頭生成成功率不足10%，血腥暴力等敏感內容審核退回率高達75%……在此背景下，上海作為AI應用產業“中樞”，為AI短劇發展鋪就通途，提供全鏈條方案。技術上，商湯等大模型企業與徐匯模速空間等AI產業園區集群發力，呈現“全棧技術生態”；政策上，給予最高30%資金扶持；產業上，人才與完整產業鏈打破“藝術與技術割裂”，實現“從技術到片場”的產業閉環。（文匯報記者 孫彥揚）