長野健、祖賓·梅塔、鄭明勛，在當代樂壇中，是三個響亮的名字。短短幾周內，三位指揮大師先后來到北京，托舉起這個夏天“演藝之都”高光迭起的音樂盛會。曲短情長，音符之外，他們還有更多故事要說給這座城市。

現場

名曲+大師迸發永恒藝術魅力

7月19日和20日兩晚，國家大劇院音樂廳里，觀眾無不為這一幕感到動容：89歲的指揮大師祖賓·梅塔坐著輪椅被推上舞臺，然后撐著拐杖，緩慢地站到指揮臺上，蹣跚的步履看得人心生不忍，但當第一聲旋律飄來，所有的病痛仿佛都頃刻遠去。自去年6月以來，一年間，祖賓·梅塔三次來到北京，距上一次登臺國家大劇院不足半年。在這方舞臺上，祖賓·梅塔再度揮動雙手，引領佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團連續奏響“命運的回響”“德奧的浪漫”兩場音樂會。

從第一天的威爾第、柴科夫斯基，到第二天的貝多芬、勃拉姆斯，作曲巨擘的經典與指揮名家的組合總能碰撞出令人折服的永恒魅力。不久前，另一位指揮大師長野健執棒麾下的德國漢堡國家愛樂樂團，同樣帶來了兩場誠意滿滿的音樂會：第一晚，在“回望與跨越”的主題下，莫扎特改編的巴赫《d小調前奏曲與賦格》、莫扎特《第24鋼琴協奏曲》、勃拉姆斯《第四交響曲》奏響，三首作品把作曲家之間致敬、開拓的主線深深埋藏在音符間；第二晚，為紀念貝多芬誕辰255周年，樂團讓約爾格·維德曼、貝多芬“同臺”，他們淵源不淺的作品同樣暗含音樂的承繼與革新。

暑期音樂盛宴還在繼續，7月26日至27日，指揮大師鄭明勛將執棒國家大劇院管弦樂團，將陳其鋼《五行》、普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》組曲、圣-桑《C小調第三號交響曲“管風琴交響曲”》三部作品熔于一爐，這兩場音樂會也將成為鄭明勛與樂團歐洲巡演的啟程“先聲”。

幕后

他們與北京的感情深厚而獨特

祖賓·梅塔、長野健、鄭明勛，他們與北京、與中國的故事無不由來已久。“我對中國的感情是無限的。”祖賓·梅塔說。在北京，他留下了許多音樂佳話：1996年，他率維也納愛樂樂團登臺人民大會堂；1998年，張藝謀執導的太廟版《圖蘭朵》轟動一時，擔任指揮的正是祖賓·梅塔，完成現場演奏的則是他此次率領來京的佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團；2015年，歌劇《阿依達》作為國家大劇院開年大戲重磅推出，祖賓·梅塔親自掛帥，舞臺上，無垠的沙海、流淌的河灣、高樓般的巨船與磅礴的音樂相得益彰，把作品的史詩氣質推向了極致，祖賓·梅塔說那是他見過最美麗的《阿依達》。很長一段時間里，《阿依達》中的羊頭戰船都展陳在國家大劇院公共空間中，是一道標志性的風景。

長野健時隔十年再到北京，把行裝收拾妥當后，他迫不及待地出門走走。在他生活的德國漢堡，過了凌晨的深夜，城市已陷入完全的寂靜，但在北京街頭，車輛依舊穿梭來往，許多小店還生意興隆——比起長野健印象中的樣子，北京的活力更勝從前。

鄭明勛亦是北京觀眾的老朋友，2023年至今，或是指揮，或是彈鋼琴，每一年，他都會把關于音樂的感悟留在北京的舞臺上。

“有趣的是，這三位大師身上都有亞洲文化的印記。”樂迷彩蕓說。長野健雖在美國長大，但成長于相當傳統的亞洲家庭中，祖賓·梅塔、鄭明勛則分別從印度與韓國走向國際舞臺，北京作為全國文化中心、國際交往中心，“用自信開放的姿態見證了亞洲文化的交流與東西方文化的交匯。”

多元文化的碰撞，往往能帶來強烈的藝術啟迪。長野健分享道，古典音樂雖然是誕生于西方的藝術，但他那以精準的文本解讀、清晰的聲部層次和節制的音樂表達著稱的指揮風格，離不開亞洲文化的浸潤：“我們的文化強調紀律性和準確性，這讓我一直以認真的態度去了解古典音樂。”多年來，長野健在世界各地生活、工作，用跨文化的視角思考已經成為他的本能，“就像看一朵花，你可以從上看，從下看，也可以從‘東’看，從‘西’看，古典音樂既需要好奇與創造，也需要嚴謹的精神。”（記者 高倩）