北京人藝小劇場話劇《趙氏孤兒》第三輪演出最后一場在觀眾如潮的掌聲和叫好聲中落幕。這部由北京人藝著名演員何冰執導的作品，不僅延續了2003年林兆華版的藝術基因，更以獨特的創作理念和對戲劇的赤誠，成為當下話劇舞臺的現象級作品。從一場業務考核到正式演出，從老一代藝術家的表演哲思，到新生代演員的破繭成蝶，《趙氏孤兒》的誕生與延續，也折射著北京人藝薪火相傳的“傳幫帶”精神。

業務考核片段蛻變為經典之作

《趙氏孤兒》的緣起頗具戲劇性。2023年，北京人藝青年演員金漢、周帥在業務考核中表演了《趙氏孤兒》片段，他們身著現代西裝演繹戰國故事，讓曾在2003年林兆華導演版《趙氏孤兒》中飾演程嬰的何冰眼前一亮。當年，何冰曾是把金漢、周帥招入北京人藝的考官之一，此時作為業務考核的評委，他看到兩位年輕演員的成長和進步非常欣喜，一個勁兒稱贊：“特別好，特別來勁！”

恰逢北京人藝啟動“青年演員培養計劃”，院長馮遠征誠邀何冰擔當重任，他欣然應允：“我受北京人藝恩惠這么多年，無以為報，所以培養青年演員這事兒我責無旁貸。”而且北京人藝一向有“老帶新”的傳統，何冰說：“老演員和年輕演員有亦師亦友的關系，北京人藝的表演學派也就是靠口傳心授這么一代一代傳下來的。作為一個老演員，我有這樣的職責，把自己對表演的感悟傳遞下去。”

盡管自認非職業導演，但自稱“表演教練”的何冰，憑借著對表演的赤誠熱愛和對劇院的責任使命，帶領青年演員從首輪演出30天高強度排練，到如今已經第三輪演出，在每一次排練和每一場演出中不斷磨礪和提升，讓曾經的業務考核片段蛻變為大受觀眾歡迎的經典之作。

在這個過程中，何冰始終強調：“我是個表演教練，我跟大家一起工作的目的，是讓大家練習表演的基本功，并把每個人的演劇觀放在一起，但戲劇的核心是由演員、空間與觀眾共同組成的，任何排練和教學，最后必須得見觀眾。”

鼓勵演員自由生長并盡情綻放

“冰哥說，表演是一場盛宴——這是我們以前從未聽到的說法。”《趙氏孤兒》劇組中的人藝青年演員們感慨，何冰的指導讓他們“重新理解了舞臺”。

在青年演員眼中，何冰把排演和演出都視為“自由與挑戰并存的課堂”，他拒絕灌輸固定模式和刻板指令，更不讓演員們模仿自己，他常以“歪理邪說”自嘲個人經驗，鼓勵每個人都在場上“自由生長，盡情綻放”：“真正的舞臺節奏應掌控在演員手中，當他們內心充盈，時間便不再是束縛。”這種信任與放權，讓青年演員在舞臺上展現出驚人的成長。

每晚演出結束，何冰都會毫不吝嗇地給予演員們極大的肯定：“太棒了！”他說：“我不為結果喝彩，只為敢嘗試的勇氣鼓掌。作為演員，膽量越大，對自己理解得越深刻，才能在舞臺上閃閃發光，呈現出最好的自己！”這種鼓勵對年輕演員們意義非凡，大家都說：“我們其實知道自己還有不足，但何冰老師的支持讓我們更自信了！”

林兆華表演理念影響一生

“大導林兆華的戲劇審美與表演理念影響了我一生。而且我這輩子跟他排了這么多部戲，《趙氏孤兒》對我的影響最深！”何冰對《趙氏孤兒》這部作品的熱忱，也飽含著他對林兆華導演的深情。

在給年輕演員排戲的過程中，何冰經常提到林兆華導演的20多年前那版《趙氏孤兒》。2003年，林兆華將真牛駿馬、瓢潑大雨、三萬塊方磚、上百名群眾演員等審美奇觀，都搬上了人藝舞臺，不僅觀眾看得目瞪口呆，就連演員們也都大受震撼。林兆華對表演的態度，更是讓何冰永生難忘：“我記得那會兒林兆華先生無數次在排練廳批評我、指導我，他說何冰你總是把一句話說成好多句。這在我心里種下了一個種子，就是演員在舞臺上說臺詞時，要有核心表達，所有臺詞的斷句與處理，必須圍繞核心表達，才能像團雪球般凝聚力量。”

林兆華導演對“演員要說人話”的要求，更讓何冰在經受巨大沖擊的同時頓悟了表演的本質：“可以說從那部戲開始，我才對表演有了比較深刻的認知。直到今天，這句話始終銘記在心，也特別愿意把這些分享給年輕演員們。”

“大導林兆華現在年事已高，不能親自來給演員們講了，但我特別希望把自己的體會傳遞給人藝的新一代，我通過排戲給他們講，他們就能多少了解到一些。”何冰再三強調：“林兆華先生在北京人藝絕對非常重要，他的貢獻太大了！”

從兩年前的考核片段到如今的三輪熱演，《趙氏孤兒》的蛻變印證了何冰的初心：以戲劇為媒，讓青年演員在實戰中“等花開”，讓老一輩的藝術精神在人藝舞臺上生生不息。正如他所言：“每天坐在臺下，看到他們在舞臺上綻放，看到觀眾全情投入，我的心也是滿滿的，這是我最開心的時刻。”記者 王潤