量大管飽、堪比拉練、“不白來，都不白來……”這幾天，在許多網絡平臺上，樂迷們津津樂道地分享瓦萊里·捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團音樂會的聽后感，語氣諧趣，氛圍溫暖。10月17日和18日，時隔一年，捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團重返國家大劇院，為名家云集的“醇·萃古典”系列演出拉開大幕。這兩場分量十足的音樂會，藏著捷杰耶夫想對北京觀眾說的心里話。

舞臺上

為北京觀眾獨家定制設計曲目

連續(xù)兩晚，國家大劇院音樂廳的散場時間都比平日延后了不少。“一場音樂會演出兩場的曲目量，恐怕只有捷杰耶夫和馬林斯基交響樂團能做到。”觀眾鄭女士說。22時40分，深夜的散場人群行至演出的巨幅海報前分流，鄭女士和許多觀眾在這里停步合影，用她的話來說，那是一種“很特別的親切感”。

捷杰耶夫亦有同感，今年，他與馬林斯基交響樂團的中國巡演遍及多個城市，北京站國家大劇院的曲目是獨家定制。10月17日，一曲未出現在節(jié)目單上的《團結就是力量》最先奏響，這已不是捷杰耶夫第一次如此為北京觀眾送上驚喜，一整晚的氣氛隨拉威爾《悼念公主的帕凡舞曲》、德彪西《大海》、斯特拉文斯基《彼得魯什卡》逐漸推高，在拉威爾《波萊羅舞曲》中輝煌綻放，繼而又被肖斯塔科維奇的《第四交響曲》推向更加攝人心魄的頂點；10月18日，經過瓦格納歌劇《唐豪瑟》序曲、里姆斯基—科薩科夫《西班牙隨想曲》與兩部芭蕾舞劇普羅科菲耶夫《灰姑娘》、柴科夫斯基《睡美人》選段的鋪墊，音樂會徹底奔向普羅科菲耶夫《第五交響曲》的宏大歡騰。

“和從前的演出相比，這一次我們選擇的作品更加不尋常。”捷杰耶夫介紹，以肖斯塔科維奇《第四交響曲》為例。據他了解，“肖四”很少在中國上演，“我也還未在北京演奏過它，我相信這部充滿戲劇性的偉大作品一定會讓觀眾們非常感興趣”；在遴選普羅科菲耶夫的舞劇音樂時，更廣為人知的《羅密歐與朱麗葉》“遺憾”落選，捷杰耶夫挑中了更少上演的《灰姑娘》，這些曲目或許不那么家喻戶曉，“但它們都非常有趣，值得觀眾去進一步探究和了解。”

舞臺外

因音樂結緣的友誼越來越深厚

談到“肖四”時，捷杰耶夫把話題向更深處打開：“這部作品誕生于二戰(zhàn)前夕，現在我們仍能從音樂中感覺到，作曲家像醫(yī)生一樣，敏銳地感知著那個時代的緊張和每況愈下。”身處當下復雜多變的世界，捷杰耶夫一次次表達著以音樂為橋梁共促友好的愿景：“音樂不需要翻譯，也沒有界限，它飽含著巨大的力量。”

音樂家們的共識形成了彼此呼應的閉環(huán)。不久前，國家大劇院管弦樂團應扎里亞季耶音樂廳、馬林斯基劇院邀請赴俄羅斯巡演時，執(zhí)棒樂團的著名指揮家李心草一路上常說：“音樂是世界的語言。”捷杰耶夫非常關注這次巡演，“樂團不僅帶去了中國音樂，也選擇了斯克里亞賓《狂喜之詩》這樣非常有難度的俄羅斯作品，他們取得的巨大成功讓我感到由衷的高興與驕傲。音樂讓我們更加了解彼此，也讓我們越來越親近。”未來，他期待與國家大劇院等“中國朋友”在文化、教育等領域繼續(xù)深度合作。“我無法與不友好的人共事。”捷杰耶夫說，他在中國的演出并非“被動”為之，這片土地上與他志趣相投的人們一次次吸引著他欣然赴約。

短暫從掌聲與議論中抽身時，舞臺外的捷杰耶夫會變成北京街頭隨處可見的外國老頭兒，到老字號里上手制作山楂丸，再挑雙舒服合腳的布鞋……悠久燦爛的中國文化總讓他興趣盎然——既積淀中國傳統(tǒng)，又交匯世界文明，北京這座包容開放的城市還將續(xù)寫更多文化交流的動人故事。（北京日報記者 高倩）