今年奧斯卡提名掀起的第一輪是非圍繞著“女性”，因?yàn)椤栋疟取仿溥x了最佳導(dǎo)演和最佳女主角提名。整體保守的選擇和漫長(zhǎng)的前哨評(píng)選使觀眾陷入疲倦：最佳男主角將毫無(wú)懸念地在《奧本海默》的基利安·墨菲和《留校聯(lián)盟》的保羅·吉亞瑪提之間產(chǎn)生，執(zhí)導(dǎo)《墜落的審判》的法國(guó)女導(dǎo)演茹斯汀·特里耶很可能難以突破馬丁·斯科塞斯、克里斯托弗·諾蘭和歐格斯·蘭斯莫斯這群老男孩的“封鎖”，很多人抱著看熱鬧的心態(tài)期待揶揄美國(guó)族裔政治的荒誕喜劇《美國(guó)小說(shuō)》爆冷成為最佳影片，但那更近似于“不可能任務(wù)”的玩笑。在最初的風(fēng)波過(guò)后，今年奧斯卡獎(jiǎng)最后的懸念仍圍繞著“女性”——對(duì)于其余獎(jiǎng)項(xiàng)成為乏味的“不成問(wèn)題的問(wèn)題”，僅有最佳女主角這個(gè)單項(xiàng)仍充滿不可預(yù)測(cè)的戲劇性。終究，還是靠女演員們撐起了今年的奧斯卡。

關(guān)于今年表演類四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的提名，英美的主流評(píng)論認(rèn)為，占到全部提名七到八成的白人演員壟斷著似曾相識(shí)的角色。在去年奧斯卡頒獎(jiǎng)批處理地獎(jiǎng)掖了亞裔演員后，今年《過(guò)往人生》的主演格蕾塔·李沒(méi)能出現(xiàn)在最佳女主角提名中，好萊塢整個(gè)體系存在的族裔不平等現(xiàn)象仍然存在。在韓裔劇作家席琳·宋自編自導(dǎo)的《過(guò)往人生》里，40歲的格蕾塔·李在入行多年以來(lái)第一次出演了女主角，她在采訪中反復(fù)提到的一句話：“《過(guò)往人生》讓我有機(jī)會(huì)演一個(gè)以往通常由白人女演員出演的角色，一個(gè)經(jīng)歷了成長(zhǎng)和取舍、面對(duì)不同選擇而悵然若失的女主角，也可以由亞裔來(lái)出演。”

在電影《音樂(lè)大師》中扮演伯恩斯坦夫人菲利西亞的凱瑞·穆里根，第三次獲得奧斯卡最佳女主角提名。美國(guó)版《時(shí)尚》雜志在最新一期的特稿里形容，這是好萊塢工業(yè)的慣性選擇。凱瑞·穆里根和她扮演的菲利西亞，恰如格蕾塔·李總結(jié)的：總是白人女演員在扮演的，經(jīng)歷著成長(zhǎng)和取舍的女性。鏡頭前發(fā)光的女演員，扮演壓力重重婚姻里下沉的傳奇女性，總在內(nèi)心四分五裂后，自己把自己黏貼起來(lái)承擔(dān)責(zé)任。凱瑞·穆里根或因《可憐的東西》而呼聲更高的艾瑪·斯通，都是好萊塢明星制造的優(yōu)等生。她們的“優(yōu)質(zhì)”是可以用規(guī)律化的技巧“養(yǎng)成”的。

給美國(guó)銀幕的表演帶來(lái)新鮮感的反而是一位四次提名卻都沒(méi)有得獎(jiǎng)的老演員，也就是《奈德》的女主角安妮特·貝寧。貝寧今年65歲，在過(guò)去的34年里，以《致命賭局》《美國(guó)美人》《成為茱莉亞》和《孩子們都很好》四獲提名，每次都失之交臂，美國(guó)影評(píng)界曾有分析認(rèn)為，貝寧更多地活躍于劇院和舞臺(tái)劇，這使得她在奧斯卡評(píng)選中屢受壓制。貝寧這次主演的《奈德》是一部傳記片，女主角戴安娜·奈德在60歲時(shí)重拾年輕時(shí)代未竟的心愿，從古巴游泳橫渡160公里海域抵達(dá)佛羅里達(dá)，在64歲這年，她以52小時(shí)54分鐘完成了這項(xiàng)壯舉。主演和傳主同齡，使得藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)之間產(chǎn)生了充滿情感張力的互文，而貝寧在鏡頭前的行動(dòng)和形態(tài)都低微地趨于“零度表演”，當(dāng)她和原型一起出現(xiàn)在片尾的花絮畫(huà)面上，她讓觀眾看到最好的表演是比紀(jì)錄片更像“家庭影像”，她演出了一則壯麗傳奇背后的沉默的固執(zhí)，她的質(zhì)樸和堅(jiān)硬，在浮華膩味的好萊塢模式化表演之外辟出海闊天空。

德國(guó)演員桑德拉·惠勒在《墜落的審判》中的每一場(chǎng)戲，都可以讓好萊塢的演員們刷新對(duì)“表演”的想象和認(rèn)知。電影里惠勒扮演的女主角在庭審時(shí)發(fā)表了一段自我辯護(hù)詞，她質(zhì)問(wèn)檢察官和作證心理醫(yī)生對(duì)她的婚姻、感情的武斷概括，她用冷靜但顫抖的聲音說(shuō)出，生活的真相，親密關(guān)系里的真相，不是言語(yǔ)所能概括的。那是杜鵑泣血的段落，惠勒的表演和特里耶的拍攝方式奇異地組合在一起，特里耶以來(lái)自男性作家電影的傳統(tǒng)，冷峻地白描了一段“殺夫疑云”，而惠勒的表演呈現(xiàn)了肉身凡胎的痛苦和表達(dá)體系之間的裂隙。惠勒是橫跨歐洲電影界和劇場(chǎng)的女演員，她的能力不需要奧斯卡證明，她出現(xiàn)在銀幕上，是奧斯卡的加分項(xiàng)。

當(dāng)然，最有希望創(chuàng)造歷史的還是《花月殺手》的女主角莉莉·格萊斯頓，一位37歲的印第安原住民演員。原住民要怎樣出現(xiàn)在美國(guó)的大銀幕上？原住民怎樣演原住民？今天的原住民怎樣通過(guò)表演喚回消失在歷史中的先人們？莉莉·格萊斯頓在斯科塞斯的鏡頭前給出了安靜且充滿力量的回答。《花月殺手》最動(dòng)人的段落出現(xiàn)在男主角第一次受邀去女主角莫莉家中做客，夜晚暴雨忽至，男人想要關(guān)窗，女人說(shuō)，坐下來(lái)，我們一起坐著聽(tīng)雨。白人男人手足無(wú)措，抓耳撓腮，印第安女人一言不發(fā)地看著他，隨后，又安靜地凝視前方，看著畫(huà)外的鏡頭——我們知道，鏡頭后面的導(dǎo)演斯科塞斯，也是白人。評(píng)論家理查德·布羅迪說(shuō)，這個(gè)場(chǎng)景是《花月殺手》的靈魂所在，格萊斯頓和她扮演的莫莉，不再是存在于白人凝視和講述中的客體，她們以安靜的視線奪回了印第安人在美國(guó)歷史中的主體性，盡管她們的主體性在畫(huà)面上表現(xiàn)為沉默，這“沉默”震耳欲聾。在《花月殺手》的故事里，幸存的莫莉仍是沉默的。那么若干天后在奧斯卡的舞臺(tái)上，格萊斯頓會(huì)有發(fā)聲的機(jī)會(huì)嗎？

最佳女主角歸屬的懸念，既有表演的專業(yè)之爭(zhēng)，話題又在表演之外。（記者 柳青）