姜育恒用一首首膾炙人口的音樂作品，成為一個時代的音樂坐標，他說自己是個想得很少的人，對“藝人”這個身份從不會刻意維持。生活中的他沒有包袱，拍照的時候經常素顏出鏡，卻笑得比任何時候都爽朗自然。這與他的生活原則如出一轍，姜育恒要求自己只要從舞臺上走下來，就變成普通人，要努力將身上的“標簽”撕碎，只有這樣心態上才能最真摯地接近生活，才能接近觀眾。因此這樣的姜育恒在新京報創刊20周年的員工歌唱比賽中，以“老朋友”的身份驚喜現身在大屏幕上，為兩位要唱他代表作《再回首》的普通歌迷，送上了加油聲。“大家好，我是《新京報》的老朋友姜育恒，回首20周年，我心依舊。聽說有兩位老朋友要演唱我的《再回首》，這首歌里唱著‘平平淡淡、從從容容才是真’，能體會到這種意境，非常不簡單。”

“老朋友”這個身份，卻是姜育恒想留住的，他想把這個身份回饋給每一位歌迷。如今的姜育恒依然有著豐沛的創作激情——11月他剛結束“姜育恒2023人生的路巡回演唱會”臺北站演出，而這系列演唱會將會持續到2024年，還要唱遍很多個城市；除了舞臺，姜育恒還在思考是否要在明年，出道40年之際，重新演繹一版新的《再回首》，“我還沒有滿足，外形上我也沒有太顯老態吧？（大笑）我希望把嶄新的姿態呈現給大家，所以我會陸續規劃很多新創作，比如這次大家已經聽到的我和吳奇隆合唱的《心向你飛》，未來我也可能會和劉雨昕等青年音樂人合作，打造新的演唱會舞臺，包括新的《再回首》。我想告訴大家，作為老朋友，姜育恒一直都在。”

金曲

相信《再回首》有“返璞歸真”的力量

《再回首》是提到姜育恒就能立馬想起來的一首歌。1991年，姜育恒在央視春晚舞臺上演唱《再回首》，由此大陸觀眾記住了這個名字。回想當年，姜育恒至今都帶著一種“難以置信”，他說在上臺之前其實并不了解春晚，公司問他愿不愿意在過年的時候到北京參加晚會，他一口答應，“這當然‘好啊’，畢竟能跟大陸的觀眾朋友在一起，是多么值得期待的事情。我記得非常清楚，當時唱完歌下臺，有位工作人員跟我說‘姜大哥，你知道今晚有多少人看到你嗎？’，我說不知道，因為沒有概念，他說‘今晚有7億人可以看到你’。我真嚇了一跳，7億人是什么概念？一個晚會竟然能讓這么多人看到你，太難以置信了。后來也就隔了幾天，我就看到大陸街頭都在放《再回首》，很多人都在唱，春晚的影響力太大了！”

其實《再回首》這首歌的原曲叫《憑著愛》，由歌手蘇芮演唱，彼時這首粵語歌在香港已經頗有傳唱度，恰巧蘇芮和姜育恒在同一家公司，公司希望姜育恒也唱一版男聲版。姜育恒清楚地記得初次聽到《再回首》時的感受：“驚為天人，驚為天歌！我說我一定要唱！平心而論，我甚至覺得男性唱這首歌更合適，因為它的歌詞充滿了社會的歷練感，男聲會讓歌詞在述說上更具有說服力。我當下就決定要好好做這首歌，后來這首歌的成績確實也不錯。”

網上有許多關于《再回首》的聽感分享，有人評論說這首歌是一種“絕境中的覺醒，憂郁中的暢快”，也有人說姜育恒唱出了“對未來之路夾雜著畏畏然又興奮的感覺”，這首歌之后成為了經典金曲，姜育恒把這一切歸功于當初的環境以及幕后有才華的創作者：“盡管當時是翻唱，但我一點壓力都沒有，我很相信我的唱歌方式，我聽到了什么腦子里就會有畫面，唱的時候情感呼之欲出。陳樂融（《再回首》作詞人）和我年齡相仿，他非常了解我，當時我們公司一個他、一個我、一個陳志遠（《梅花三弄》譜曲人）被稱作‘鐵三角’，只要我們三人合作的作品幾乎都會走紅（笑）。”

但時間已經過去這么久，現在的人再聽《再回首》，演唱者會期待新一代聽眾有什么新的感悟呢？我們把這個問題拋給姜育恒，他坦誠地回答道：“我不希望你們會怎樣，我只是希望聽這首歌的人都能感受到‘人生真的不過如此’，只有你從很多經歷中體會、領悟，得到結論，那才是你的收獲，而在那些收獲中，我的這首歌可能只是起到了一點點作用。平淡、平凡才是人生活的本質，最終都是要返璞歸真，這幾十年來你在紅塵里摸爬滾打，還可以回歸初心和本質，我相信《再回首》能帶給人這樣的力量。”

往事

從“不敢做夢”到唱出故事

姜育恒不忌諱別人提“紅不紅”的話題，因為他很清楚觀眾對一首歌的傳唱度大過得獎或是銷量，他更看重觀眾對他所唱歌曲的反饋——是否能在其中找到最真切的共鳴。

姜育恒年少時性格內向，不愛說話，人生前20年他在異鄉度過，清寒艱苦的生活讓他是一個“不敢做夢”的孩子：“我出生在韓國，是山東榮成人，第一語言是韓語和膠東話，后面到了中國臺灣才開始學普通話。小時候我就在韓國云川的小鎮長大，媽媽說我大概三四歲的時候就開始唱歌，但對音樂表演還是沒什么概念，更別提什么夢想。直到高一我患了骨髓炎，打著石膏哪兒都去不了，休學期間哥哥送了我一把吉他，在整整八個月當中我苦練吉他，自彈自唱，從完全不會到成為全校吉他彈得最好的人，成了‘吉他姜’（笑）。”音樂就這樣成為支撐姜育恒生活的重要愛好，提起往昔，至今他都認為自己非常幸運：“音樂上出類拔萃的人一大把，但很多人沒機會成為歌手，我很幸運能走入這道門。但過了這道門，你還要維持下去，維持的不二法門就是實力，這件事情我很早以前就非常清楚。”

姜育恒1984年憑借一首《愛我》出道，他記得在那一年的一場演唱會上，“接下來歡迎姜育恒”的報幕一出，他看到臺下觀眾熱情的反應，才意識到“自己紅了”。隨后他又推出了《驛動的心》等專輯，逐步奠定了在樂壇的影響力。“給歌曲《愛我》拍MV，當時拍攝地有個懸崖，我就坐在石頭上彈吉他唱歌，導演當時就用‘孤獨’定義了我，再加上我的歌大多都是抒情慢歌，當時的媒體給了我‘憂郁王子’的稱號。”姜育恒回憶，自打母親去世以后，他變得不愛和他人分享內心世界，高中開始，他學吉他都是自彈自唱，唱歌是他宣泄心中情感的一個方式：“我習慣于把人生經歷和歌聲相結合，曾經有個人說我的聲音聽起來好像‘受過傷’，我覺得很貼切，其實是我內心受傷了，再用聲音表達出來，這大概也是我唱歌能引起大家共鳴的原因。”

姜育恒認為經典的歌曲大多來自讓人有所感悟的故事感和真情實感，比如《驛動的心》這首歌，就是他和梁弘志一起吃了四個小時的火鍋，將自己在韓國念書打工的漂泊經歷與對方分享而來，“路過的人，我早已忘記，經過的事，已隨風而去……其實講的是我的故事，但中間融入的是千千萬萬異鄉游子的情感，講的也是大家的故事。”到了1989年，《再回首》讓姜育恒的人生迎來輝煌，這首歌收錄在《多年以后·再回首》專輯中，專輯封面取景于長城，姜育恒記得自己站在長城時激動的心情：“長城以往都是在書本里見到，當時居然讓我真的站到了這里，那天我就不停地掉眼淚。我是一個情感豐沛的人，后來我結婚，也經歷過投資失敗等人生挫折，在整理人生情緒的過程中，我看透了一些東西，比如人際關系、生命本質，自我調整成了現在的樂觀豁達。要知道我以前拍照都不笑的，但現在，我太愛笑了（大笑）。”

心態

沒有野心，也不想強求

姜育恒近日度過了新一歲的生日，慶生海報上，他雙手托腮，暢快地笑著。近年來他總是感嘆，越是到現在這個年紀，心態反而更加豁達開朗，“我是個很簡單的人，現在的心態很健康，相較年少時確實差別挺大。現在很少有事情能惹我生氣，因為一切都沒什么大不了的，當然我現在的豁達也是因為經歷了很多負面的事情。人生總有起起伏伏，音樂藝術千百年來也在表達悲情和凄美，往往這類故事最觸動人心。你需要讓負面的情緒回到正面的能量上來，日子還是要過，明天還要繼續，不能停留在悲傷苦痛中，要換成力量往前走，這是我這20年來最深的感觸。”

對人對物，姜育恒始終保持著一種真誠的親和感，不如說，這是他在保留一位歌者的共情力和觀察力。演唱會、綜藝、商演某種程度上把姜育恒送上舞臺，但卻改變不了他想真實面對自己、不愛修飾包裝的習慣：“作為歌手，我一點野心都沒有，我甚至不認為自己是個明星。可能有些明星出門前至少要照30分鐘鏡子，滿意了才出去，但我從來不會，有時還挺邋遢的（笑），穿最簡單的衣服，因為不想顯眼，不想被大家注意到。在音樂、工作上我從來都順其自然，就照著節奏往前走，用心唱歌即可。因為用心唱的歌一定會讓對方的心與你相連，觀眾能感受到我在唱給他們聽，這是我最看重的東西。”

姜育恒也從來不在乎別人說他什么，也不認為自己需要解釋、澄清什么，“我的人生當然是起起落落的，為什么起？為什么落？這都是我自己的事情，沒必要一一告知。只要自己心里有數，家人能夠理解，能做到的我盡量努力，做不到的也不用過多解釋。”說這話的時候，姜育恒再次感嘆“我可能真的不太適合當藝人（笑）”，他覺得他的生活里沒有強求：“在臺上我可能是獨一無二的姜育恒，但下了舞臺我就是普通人，一個老百姓，過著和大家一樣的普通生活。其實我的個性不太適合這個行業，不會爭壓軸、搶C位，到哪里表演你讓我第幾個唱就第幾個，畢竟表演是純粹的事情，是和觀眾接觸的舞臺。我盡我所能把最好的展現出來就行了，越簡單越好。”

【對話】

“不到滿意的分數，我不會出歌”

新京報：你曾說舞臺是你最珍視的東西，它具體給你帶來過什么？

姜育恒：不可取代的感動。我記得2004年在北京工體開演唱會，當時能開大型演唱會的機會并不多。我在臺上唱了20多首歌，很多歌我只是起個頭，很多人就能熱情地跟唱，那個瞬間我感受到作為一名歌手、一位音樂人的成就感，甚至還有一絲驕傲。因為一萬多名聽眾朋友來看你，跟你一起唱歌，一起跳舞，一起笑，一起掉眼淚，一起歡呼，一起經歷情緒起伏，這對站在舞臺上的人來說，是非常珍貴的感動。

新京報：談到這樣的瞬間時，能感受到你的激動，這也是你現在持續開展巡演的動力嗎？

姜育恒：當然。演唱會是跟觀眾對話、接觸的最直接方式，比用文字、電話、寫信來得更加真切。那時我告訴自己要多開演唱會，這個有魅力、有吸引力的舞臺對很多藝人來說夢寐以求。現在每個城市都有特色場館，比如臺北小巨蛋、北京五棵松、上海梅賽德斯奔馳文化中心等，我非常希望明年能在全國更多的城市開演唱會，期待到時候還能看到你們。

新京報：談到音樂，您在創作上有哪些不容易改變的堅持？

姜育恒：我要確保出來的作品是自己的風格。比如《梅花三弄》，當時制作人給我聽了旋律，大概消化了一個小時我就唱完了。因為在唱這首歌之前，我已經給不少歌添加過口白的部分，他們也希望在這首歌里保留我這種優勢。但當時制作人希望我念成慷慨激昂的感覺，我說那一定不行，那不是我的風格，于是有了你們現在聽到的《梅花三弄》。

新京報：提到自我風格，現在網上有許多評論會說“有些歌只有姜育恒可以唱”，你如何看待這類評論？

姜育恒：非常感謝大家對我的厚愛！可能是因為我有自己獨特的唱腔，我的很多歌都是在講述心情、講述故事，當我用歌訴說某一段故事的時候，確實能夠激起大家內心的情緒，所以這才有“每個人心中都有一首姜育恒”，那首“姜育恒”的歌可能是《跟往事干杯》，也可能是《梅花三弄》。也正因如此，目前我還在繼續創作音樂，我有很多新的作品正等待陸續跟大家見面，積累到一定程度后會做成實體專輯。

新京報：網上也會有探討，覺得如今的樂壇創作出來的“金曲”越來越少，作為有過很多金曲的前輩，你如何看待這種現象？

姜育恒：過去聽歌的方式和現在差別很大。以前聽歌渠道少但專注度高，現在更多是速食文化，比如做了前奏幾乎沒什么用，大家刷歌就聽幾十秒，只有這幾十秒被接受了才有機會讓整首歌被聽到。這是件挺悲哀的事，但對我來說不重要，我做好自己的東西就好了，不管多少人能聽到，不管是不是個賠錢的買賣，我們還是會堅持創作，并且我有自己的要求和標準，不到滿意的分數我是絕對不會推出（歌曲）的。

新京報：這些年你和你的歌迷是什么樣的互動方式？

姜育恒：我的歌迷都不會追我的（笑），他們都是默默地在某一個角落聽我的歌而已。這么多年來我的生活一點都沒有被打擾，一直正常過日子。

新京報：有什么話是想對新一代歌手說的？

姜育恒：所有與音樂相關的工作者一定要回到音樂本質上，偶像是有生命周期的。以前的音樂為什么到現在仍然經久不衰，最關鍵的原因是它有非常棒的歌詞，而現在的一些歌，我聽不到歌詞，甚至不知道這首歌要表達什么，歌曲創作時旋律要動人，歌詞也要出類拔萃。我非常希望現在的年輕人除了堅持自身特色，也要在音樂本質上多下功夫，我也非常期待和現在優秀的年輕人合作。

采寫/記者 周慧曉婉 實習生 張霽