王廣燕

未說出口的愛變成永久的遺憾，沉湎于痛苦與懊悔的但丁，與朝思暮想的愛人在天堂相見，她的一番話，卻撕下了這段一廂情愿的愛情的外衣……由德國波鴻劇院制作出品、克里斯托弗·盧平執導的舞臺劇《新生活：我們終將何去何從》近日在北京天橋藝術中心大劇場上演，讓觀眾跟隨但丁的敘述，走近他的隱秘愛情，并在一次幻游中獲得對生命與死亡的頓悟。

這是一部舞美極盡簡約的舞臺劇。聚光燈下，黑色的幕布前，只有長梯、一架自動彈奏的鋼琴，地面上繪有九個同心圓。該劇大膽地以四人共飾一角——作為整部劇敘述者的但丁。他們有著不同的性格，時而面向觀眾自白，時而對話、交替問答，時而吟唱歌曲。在演員們的敘述中，故事拉開帷幕，觀眾席的燈光并沒有黯淡下去，從而模糊了舞臺與觀眾席的界限。

故事的前半段，源于人們熟悉的意大利詩人但丁與他的繆斯比阿特麗斯的故事。但丁九歲時喜歡上了同齡女孩比阿特麗斯；九年后，當比阿特麗斯在一次偶遇中親切地問候他時，他欣喜若狂，默默為她寫了深情的詩歌。然而，他卻害怕把這份神圣的愛公之于眾，希望這份愛私有、隱秘、完美無瑕。為了防止別人把他的詩作與他對比阿特麗斯的愛聯系起來，他假裝愛上了另一個女人。就這樣，他們一生都錯失了相愛的機會，直到中世紀的瘟疫肆虐，他在天堂見到了比阿特麗斯。

但《新生活》無異于雕琢一部愛情神話，而是探討生與死的命題。隨著觀眾席與舞臺上的聚光燈逐漸暗下，舞臺中央的巨大燭臺發出明晃晃的白光，在它如同催眠的旋轉與驚心動魄的音樂中，觀眾跟隨但丁一同走過時間的年輪，進入煉獄般的黑暗世界。燭臺圍繞著舞臺的中心不斷向外圈擴展，越轉幅度越大，觀眾們在光影變幻中隱約看到折翼的天使、蠕動的巨蟲、狂舞的軀體和迎風前行的人，感受到但丁在愛人離去后痛苦的心靈。

令人詫異的是，但丁穿越生與死的邊緣，見到的比阿特麗斯，是一位身材肥碩、穿白衣、戴兜帽的老年女性。他終于向她說出了洶涌的愛情與懊悔，可比阿特麗斯毫不留情地戳穿了他想象的愛情——他獨自沉浸在自己的情感歷程中不能自拔，但究竟是因為不敢說出愛意才選擇寫詩，還是為了寫出更好的詩而選擇緘默？他腦海中神圣化的女性，與真實的比阿特麗斯已經沒有多大關系。

《新生活》脫胎于意大利詩人但丁的文學作品《新生》《神曲》，卻通過古今文化元素的聯動與深入的哲學思考，讓其煥發出時代色彩。這部劇帶領觀眾經歷了與但丁相似的生命體驗，并與但丁的文本進行對話。此外，劇中還將古老的情詩與膾炙人口的流行歌曲融合，化用了搖滾明星密特·勞弗、流行音樂天后布蘭妮·斯皮爾斯以及惠特妮·休斯頓的作品，為整部劇增添了幽默色彩。

“壞消息是所有人都會化為塵土，好消息是那不是今天，我們還有時間。”在全劇最后，但丁邁過生命中的遺憾，他也啟發著觀眾如何接納離別、正視死亡，不要因為懊悔而錯過自己的人生。