2019年，剛動了請拉華加來執導電影《千里送鶴》的心思，制片人馬海泉就在一個月內三次遇見了拉華加，這可以歸結為一種奇妙的緣分，而事實上，拉華加也確實是最好的人選。他之前拍攝的電影《旺扎的雨靴》被譽為中國版的《小鞋子》，以詩意的方式展現了藏地孩童純稚熱誠的心靈世界。此次，拉華加拍攝《千里送鶴》，依然是俯下身姿，用孩子般的目光去審視成長，講述了一個關于親情、送別與和解的動人故事，影片獲得了今年金雞獎最佳兒童題材影片提名，并于11月16日上映。

創作

經歷疫情、資金鏈斷裂等波折

《千里送鶴》由萬瑪才旦監制，王釗、馬海泉、拉華加擔任編劇，拉華加導演，周拉多杰、朋毛樣專、尕代扎西主演，講述了藏族少年為受傷的黑頸鶴和自己的內心尋找棲息地的一段旅程。影片中，少年多杰和姐姐格桑在一個青海高原藏區村落，與奶奶一同生活。早年失去媽媽的姐弟倆渴望獲得父親的陪伴，但父親一直在外忙碌，一天姐弟倆偶遇一只受傷的小黑頸鶴，決定送它前往云南越冬地，而父親聽聞孩子們擅自離家，也立刻南下尋找。這趟艱險的旅途，注定將是一家三口的成長之旅，促使他們去領略親情的涵義……

制片人兼編劇馬海泉透露，2018年他在青海玉樹拍攝紀錄片，對有“藏地神鳥”之稱的黑頸鶴產生了興趣，“黑頸鶴被譽為鳥中熊貓，與藏地文化有著極其深遠的關聯，傳說中它們是格薩爾王的牧馬人，是藏族群眾的守護者。每當遷徙期來臨，黑頸鶴必須與家人一起飛走，如果失去伴侶或親人，它便不會孤飛，這樣的習性，令它成為愛情與親情的象征。由此，我便想引出一段關于藏族孩子的旅程敘事，用受傷的小鶴呼應留守兒童內心的傷，使得觀眾體會到親情對每個人的重要性。”

《千里送鶴》的劇本完成后，獲得了2020絲綢之路國際電影節WIP創投“最具商業潛力獎”，也令馬海泉堅定了將這個故事搬上銀幕的信心，影片的拍攝過程經歷了疫情、資金鏈斷裂等一系列的波折。馬海泉笑稱自己深切地體會到了影片中像受傷的小黑頸鶴一般的無助和絕望，“那段痛苦的經歷，真的是不堪回首”。不過，好在主創團隊彼此鼓勵，戲里的主人公與戲外的創作者，仿佛共同經歷了一段苦中有樂的救贖之旅。

馬海泉原本打算自己來執導這部影片，但最終放棄了，他覺得拉華加導演才是執導該片的“最佳人選”，“他之前拍攝的《旺扎的雨靴》詩意而富有朝氣，而且他本身就像一個大孩子，特別有童真，更重要的是，作為藏地導演，他不會用窺視性的獵奇的方式來拍攝這部電影，他鏡頭中的藏地是樸實、自然的。”

選角時

喜歡啟用非職業演員來表演

在剛剛舉行的第36屆金雞獎上，拉華加與陳國星共同執導的《回西藏》獲得了最佳中小成本故事片獎，而《千里送鶴》也獲得了金雞獎最佳兒童題材影片提名。拉華加導演有意將《旺扎的雨靴》《千里送鶴》以及目前正在創作的一個故事拍攝成“童年三部曲”系列，“我覺得這樣會比較有意思”。拉華加對《千里送鶴》的故事感興趣，因為這是一個從孩子的內心生發出來的故事，“很多兒童片是在以大人的視角去講述小孩子的世界，其實，小孩子看待外面的世界和大人的視野還是有一些區別的，孩子的內心很敏感、很微妙，需要用淡淡的情緒和細膩的節奏去呵護，也是需要仔細去看才能發現。”

《千里送鶴》展現了一種濃郁的現實主義風格，演員們也延續了從《旺扎的雨靴》（以下簡稱《旺扎》）中帶來的那種質樸真實的表演狀態，其中，小男孩周拉多杰和小女孩朋毛樣專是《旺扎》中的兩位小主角，而父親的扮演者尕代扎西則在《旺扎》中飾演了多杰的老師。拉華加喜歡啟用非職業演員來表演，“在我看來，能夠呈現出生活中的那種質感，就是最好的表演。素人演員有著在這片土地上的生活積累，臉上也有著歲月的痕跡，他們的一舉一動都能夠自然地貼近劇情里面的人物，而不用去專門體驗和尋找。”

不過，對于小演員來說，還是需要一些調整，拉華加說：“跟小孩子講戲其實是沒用的，他并不知道具體是什么情況，需要你一直在現場關注他的狀態，尤其是情緒是否準確，比如，直接告訴他在這一段戲中，你要低著頭或者有一種怎樣的情緒，你開始說話的節奏和聲音應該怎樣，片中的兩位小演員已經是第二次跟我合作了，所以溝通起來也有一定的默契。”

拍攝

用視覺色彩轉換襯托情感變化

《千里送鶴》的鏡頭語言非常講究，通過黑白與彩色的視覺轉換，將結構切分成“上路前”與“上路后”兩個部分，襯托出角色的情感轉化。馬海泉和拉華加告訴記者，這是在剪輯的過程中出現的靈感，“上路前，多杰的日常生活略顯沉悶，當姐弟倆開始照顧小鶴后，黑白影像開始煥發出光與影的浪漫，此后姐弟倆開始開啟旅程，世界變成了彩色，更多的視聽元素也一起闖入，就好像色彩也隨之熱鬧起來。”

為了展現唯美的鏡頭，攝制組克服高原缺氧等不利因素，“拍攝時，青海湖邊上一直在下雨，很多工作人員缺氧看病都得去幾十公里外的診所。伙食也很差，天天都只能吃到白菜加豆腐，湯湯水水的，然后，你一打開米飯那盒，風沙一吹，飯菜就涼了，里面全是沙子。”盡管如此，主創團隊還是在追求最好的效果，在拍攝小鶴回歸黑頸鶴群，學會飛翔的那段關鍵的鏡頭時，劇組天一亮就出發前往保護區來蹲守，“黑頸鶴的警惕性非常高，有著生人勿近的本能，所以，攝影師只能遠遠地偷拍，在鏡頭里只是200米外的一個小白點，后來，攝影師用的是800倍的長焦，一直等著，到中午才終于拍到黑頸鶴起飛的畫面。”

然而，僅僅記錄黑頸鶴飛翔的畫面是不夠的。因為這段鏡頭還要形成一段故事，講述“小鶴是孤兒，它來到鶴群中，必須由愿意承認它的‘父母’帶著反復地助跑，就跟人類的父母教孩子怎么走路一樣，要帶著它助跑很多次，然后在突然之間，它們一起飛上了天空，這個鏡頭的寓意很深刻。”與影片中多杰的成長有著密切關聯。最終，這個高難度的、感動觀眾的鏡頭，是由珍貴的拍攝畫面加上特效一起完成的。”

《千里送鶴》中，孩子真摯的眼神、奶奶手中虔誠的佛珠、平靜的湖面和黑頸鶴、沙漠中的一汪水草、美麗的夢想、藝人口中的格薩爾王、峭壁下的經文石刻、父子間的真情對話以及系給黑頸鶴的紅繩等段落都讓觀眾感受到了藏地的美麗與圣潔。

問及拉華加導演未來是否一直以藏地為創作源泉？拉華加表示，自己想在保留作者表達的同時，也嘗試類型片題材，甚至會導演一部純內地故事的影片，“電影本來就是一種探索和創新，我也在學習之中，我離成熟導演的目標還有距離，期待自己的創作能嘗試更多的方向和風格。”

內存

“對老師最好的紀念就是好好拍電影。”

《千里送鶴》的監制由萬瑪才旦擔任，而拉華加作為萬瑪才旦的學生，已經跟隨萬瑪才旦十三年了，“我在高中的時候，看了萬瑪才旦老師的電影，漸漸地有了學電影的這個想法。后來認識了萬瑪才旦老師，老師建議我去學文學，我就去蘭州的西北民族大學，之后又在北京電影學院的導演系繼續深造，畢業后一直跟隨老師在《塔洛》《氣球》《陌生人》等電影中擔任執行導演。”

對于萬瑪才旦對自己電影之路的引領，拉華加說：“在現場拍攝的經驗非常寶貴，因為作為一名導演，要兼顧所有的現場調度，對每個部門、每一個環節都要溝通，才能使得各個部門協力發揮。這是一個合格電影導演必須具備的能力。”

作為《千里送鶴》監制，萬瑪才旦對劇本階段和后期剪輯提出了很多建議。馬海泉告訴記者：“萬瑪才旦老師作為監制非常認真。我記得一次我們出差坐火車，萬瑪才旦老師也在出差，那漫長的一路上，我們一直在跟老師通過電話來修改劇本。”

萬瑪才旦一直在強調《千里送鶴》的純粹性，馬海泉和拉華加告訴記者：“老師提醒我們不要丟失這部電影那種淡淡的、內斂的感覺。所以，我們刪了非常多的動作戲，比如盜獵的戲份，一段藏獒追逐的戲份。說實話，我們也有些猶豫，因為如果電影被平臺渠道收購的話，是需要有這類情節的。但是，老師希望去掉那些與童真的視角和基調無關的內容。我們最終把很多刪掉了，都是點到為止。影片就像是清澈的溪水在靜靜地流淌，只是在最后的結尾，黑頸鶴飛上天空，讓所有的情緒得到一種釋放，事實證明，這樣的先抑后揚，有一種很震撼心靈的效果。”

萬瑪才旦老師不幸于今年5月去世。拉華加表示，對老師最好的紀念就是好好拍電影、尊重電影，然后繼續走下去，“老師的學生很多，每個人都在延續萬瑪才旦老師的電影傳承。”

 文/記者 肖揚 統籌/劉江華