熱氣騰騰的羊湯館，霓虹閃爍的歌舞廳，查案辦案的派出所，昏暗幽閉的審訊室……一經推出就成為爆款的全景沉浸戲劇《大真探趙趕鵝》，不僅讓重案刑警趙趕鵝筆下塵封20年的真實案件成了戲劇，還讓77劇場變成了上世紀八九十年代北京胡同里的“兇案現場”。

這幾年，“沉浸式”成了演藝行業的熱門話題。演出方都想方設法打造各種空間，設計各種形式，希望吸引觀眾的興趣；而觀眾，尤其是年輕觀眾似乎也不滿足于只是正襟危坐地在臺下觀看，總希望能夠有更多互動、參與、游戲的機會，要求演出不僅要好聽好看，還要新奇好玩。《大真探趙趕鵝》正是在這種背景中應運而生。

重案刑警趙趕鵝筆下一個個根據真實案件撰寫的故事，雖然在發表時常常被冠以聳人聽聞的吸睛標題，但實際上文風質樸平實、冷靜客觀，毫無過度渲染和夸張，帶著一種對人性的關注和悲憫，道出一宗宗案件的各種細節和各色人等的復雜心理。他說自己的寫作，“記錄極端人性的碎片，不為了展示黑暗，而是為了更多的人不步入深淵。”

張肖導演和制作團隊在挑選故事和改編劇本時，首先確定了這部戲的演出樣式，要讓觀眾沉浸地、溫暖地去觀賞這部戲，還要有懸疑、愛情、音樂、喜劇等元素。在某種程度上，這樣的定位改變了原著較為沉重和壓抑的風格，更容易被當下觀眾接受和喜歡。可貴的是，主創團隊特別保留了原著對于“細節”和“人性”的重視，無論舞美置景、道具音樂，還是表演形式、互動環節，以及觀眾的身份和座位的安排，都極為用心講究，做到讓觀眾一推開精心設計的劇場大門，就有一種穿越時空的驚喜感覺。

購買不同區域門票的觀眾被安置在西餐廳、歌舞廳、羊湯館、派出所、審訊廳、修車鋪等各個區域，每人還會領到有著詳細身份說明的“身份證”，一個個化身為南槐樹社區的老街坊，跟著近在咫尺表演的演員們一起盡情互動。一時間分不清哪兒是表演區，哪兒是觀眾席；也分不出誰是演員，誰是觀眾。雖然緊張刺激的懸疑感籠罩全場，但各種幽默詼諧的處理，又讓人不禁開懷大笑。原創音樂的現場演繹時而浪漫，時而激情，更是讓人在全景環境中達到感官沉浸。而最觸動人心的，是新警察趙趕鵝和老警官之間的矛盾、警察與罪犯之間的較量，以及每個人對自我內心的挖掘與質詢。隨著劇情的深入，人物命運的揭示，演出帶給人們的“沉浸感”，不斷進入到更深的情感和精神層面，讓人們有更豐富的體驗與感受。

正如《大真探趙趕鵝》出品人王琛所言：“戲劇需要新的形式，沉浸式是其中一種。但不能只是個噱頭。”其實，所有成功的演出，無論形式如何，都應該帶給人“沉浸”的感受。而如果只重視演出環境氛圍和表面形式上的互動，沒有扎實的文本內容和豐富的情感維度，即使打著“沉浸式”的旗號，也無法讓人真正沉浸其中。因此，《大真探趙趕鵝》的成功價值，不僅在于讓北京終于有了屬于自己地域文化特色的原創沉浸式演出，也讓人們對戲劇藝術的形式創新與本質追求產生更為深刻的思考。（記者 王 潤）