7月23日起，北京人藝又一部票房與口碑雙高的話劇《老式喜劇》登上北京國際戲劇中心·曹禺劇場的舞臺。這部由班贊導演，李幼斌、史蘭芽演出的話劇首次從小劇場“升級”至中劇場演出，不僅可以容納更多觀眾觀演，也為作品的呈現提供了更多可能。

《老式喜劇》出自前蘇聯作家阿爾布卓夫之手。在他的很多作品中，人生、命運、情感既交織于大的時代背景中，又聚焦于細碎的生活上，《老式喜劇》就是其中頗具代表性的一部。劇情圍繞兩個受到過戰爭創傷的老年人展開，通過九幕戲，層層遞進地講述他們在一家療養院相遇，在彼此分享對于人生的理解與感悟中，兩顆孤獨的心靈慢慢靠近的故事。整個故事溫暖動人，劇中不少金句更是讓觀眾看到兩個人物在歷經孤獨與傷痛后，被生活給予的慰藉。“大概我一生只做了一件事，就是不斷地接近你”，全劇最后用一種經歷生活滄桑后的極致浪漫，讓觀眾回味無窮。

此次演出與前兩輪最大的不同就是首度在曹禺劇場上演。這不僅是一次舞臺的調整，還是整個演出呈現的一次全新升級。在更大的舞臺上，調度更加豐富，舞美呈現更具層次感。

在史蘭芽看來，“一方面這個戲本身劇本非常好，為表演提供了很多可以展示的空間，可以放到更大一點的劇場去實現；另一方面這個戲在之前的演出中受到很多觀眾喜愛，但是小劇場的容量有限，希望在中劇場能與更多觀眾見面。”而劇場調整后，由于演員和觀眾之間拉開了距離，所以演員的表演會更外放，節奏也隨之調整，強調留白與停頓，給予觀眾更多交流的空間。

“我覺得我們不是在演外國人，而是在演人，人的情感是共通的。”主演李幼斌強調，盡管這是一部外國戲，但通過對人性的演繹，能夠讓中國觀眾產生共情，“這個戲的劇本太好了，它不是單一的情感戲，具有很大的沖擊力。劇中人物身上有著戰爭帶來的深深的創傷，我們表演的時候要時刻帶著這樣的背景。”

劇中兩個角色慢慢靠近的過程，也是兩位演員依靠表演慢慢推進的過程。史蘭芽表示：“這個戲最吸引我們的就是劇本寫得特別好，每一幕人物的情緒、關系都是一點一點遞進的，比如我這個人物開始為什么口是心非，因為她要掩蓋自己內心的傷痛。”

一個舞臺，兩位演員，每一次的碰撞都是一次心靈的交匯，每一次的演出都能讓觀眾感到“治愈”，這是《老式喜劇》在短短三年時間內迅速積累口碑的原因。李幼斌表示：“不管在哪個舞臺，我們都要給觀眾最大限度的真誠和真實。”

此輪演出將持續至8月10日。（文/記者 李俐）