這個端午假期，現象級作品的舞蹈詩劇《只此青綠》終于在江蘇大劇院展卷上演，《只此青綠》講述了宋代名作《千里江山圖》的誕生過程，這股“青綠風暴”給觀眾們帶去了陣陣清涼。社交平臺上贊譽聲一片，很多觀眾表示，之前在《國家寶藏》《典籍里的中國》等多個節目中就與《千里江山圖》結緣，現在《只此青綠》終于來到眼前，文博與舞蹈藝術的跨界結合，帶來的不僅僅是視覺盛宴。

不得不說，《只此青綠》與端午假期的適配度很高。很多網友是去年買的南京場演出票，而演出兩次因疫情延期，不棄不離才蹲到端午上演。端午正值仲夏時節，流行色剛好是青綠色。青色是中國傳統五色之一，《釋名》云：青，生也，象物生時色也。古人常把青綠二字共用，代表生機，比如劉禹錫的“苔痕上階綠，草色入簾青”；《詩經》里的“瞻彼淇奧，綠竹青青”，是草木生長茂盛的樣子。

宋朝王希孟當年從4月開始創作這幅11.915米的《千里江山圖》，畫上煙波浩渺、層巒疊嶂，山水之間野渡漁村、水榭樓臺自然分布。它用石青、石綠兩種天然礦物質顏料繪成，絢爛又自然、磅礴又輕盈，被譽為近千年來“青綠山水畫的第一神品”。

舞蹈詩劇《只此青綠》采用時空交錯式的敘事結構。劇情發生的時間設定為現實中《千里江山圖》即將展出之際、也是千年之前少年畫家王希孟即將完稿之時，展卷人因對《千里江山圖》的潛心鉆研，走入了王希孟的內心，伴其歷經了嘔心瀝血繪制《千里江山圖》的寶貴時光，與這位只有寥寥數字記載的“天才少年”心心相印，探尋出了《千里江山圖》“獨步千載”的偶然與必然，讀懂了古老文物與現代人之間的情感連接。

舞臺重現大宋美學，連線千年靜與動，為觀眾開啟了沉浸式“賞畫”體驗，實現了文博與藝術的跨界融合，觀眾們對《只此青綠》好評如潮。

網友“北雁南飛”看完演出后，在社交平臺發文說，這部大劇的美讓他詞窮，“第一次看到《只此青綠》是《國家寶藏》節目播出的《入畫》篇章，劇中，希孟如癡般的激情創作和‘青綠’完美融合，讓我感動淚目。今年春晚上看到《青綠》篇，已經美出了天際。而這一次在江蘇大劇院看現場，則是美到窒息。最后，希孟和展卷人隔著《千里江山圖》的對視，讓人心頭顫動。”他甚至表示，想到劇中人的美就“如聞《韶》音，三月不知肉味”。

還有觀眾從陳丹青的節目《局部》開始對《千里江山圖》和少年天才王希孟神往，被《舞蹈風暴》節目中的孟慶旸和張翰圈粉，也曾為《永不消逝的電波》里如泣如訴的舞蹈而感動落淚，而《只此青綠》集中了所有元素，狠狠擊中了他的中式審美。有網友因為《國家寶藏》節目了解了《千里江山圖》，特地入了一套以《千里江山圖》為主題創作的服裝，這次穿上這套衣服觀看演出，“最令我感動的是最后展卷人與畫作人在圖兩側的對拜，這讓我看到了兩個跨越約千年靈魂的交流。”

《只此青綠》以古典文學的敘事方式、傳統藝術的當代表達、意念的流動構建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，將悠遠綿長的傳統文化意象，賦予了無限的生命力和想象力。江蘇省文聯主席、江蘇省報告文學學會會長章劍華觀看完演出后也感慨發文《不只青綠》：“只此青綠，不只青綠；青綠外，乃生命結晶；一位蓬勃少年，名希孟，年十八，傾其心血，畢其一生，展開一卷，成就一圖；一生只此一件事，一生只此一幅畫，人生使命，就此完成生命意義，從此永恒。只此青綠，不只青綠；青綠外，乃千里江山；一個高峰時代，曰宋朝，賽盛唐，儒學復興，政治昌明，科技發達，經濟繁榮，一朝當有一朝功，一國當有一國強，大好山河，青綠千載，華夏江山，時空無垠……”

其實，“青綠風暴”也是一次中國傳統文化的普及和傳承風暴。

很多觀眾留言表示，對該劇早就種草，特地帶孩子觀看了演出。有觀眾原本買票是送給兒子做11月生日禮物的，沒想到，受疫情影響變成了端午節禮物。還有人帶著女兒打卡，過了一個不一樣的端午節，“享受一場跨越時空的對話，一種內斂溫厚的古典美，一次傳統文化的回望，女兒不亦樂乎”。孩子們也收獲頗豐，有孩子說，之前沒有看過《千里江山圖》，但是看完演出，自己深受感動，傳統文化真是融于自然、天人合一的大美。更有家長感慨表示，“入畫出畫俱是夢，只此江山千里尋。如今我才知道，中國人一直追求詩意的人生，無論是畫、舞、曲、書、禮、俗，都鐫刻著濃濃的詩意，這已經融進了中國的民族血脈中。”也有觀眾表示，雖然《只此青綠》情節性不強，但是它那些“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，會更多地促使我們去感受和思考中華傳統文化的魅力。

近年來，從神秘的三星堆文物，到讓《千里江山圖》“活”起來的《只此青綠》，再到讓人夢回大唐的《唐宮夜宴》，那些深藏在中國各大博物館的館藏文物，頻頻火爆“出圈”。這種跨界融合的創新傳播，讓更多的人獲得了更豐富的文化體驗，期待更多這樣的作品出圈成“風暴”。

(文/記者 孔小平)