記者 李賀建

美麗富饒的天中大地人杰地靈，文人墨客層出不窮，孕育出了魏紫熙、馬國強、宋彥軍等有名的畫家。他們的精益求精，勇攀藝術高峰的精神,激勵著這片土地上喜歡藝術的人。

家鄉靈山秀水為吾師

栗超出生嫘祖故里嫘祖鎮，系我市水利系統的一名職工。長期浸潤在北方畫風的大環境里，他遵循前輩理念的同時，又將視野拓展開，努力探索更廣闊的領域，近年來，他毅然到北京實現自己更高的目標。

栗超是一位善于思考的青年山水畫家，他的山水畫作擅水墨，畫面既有南方的靈秀之氣，又融入北方渾厚蒼曠的境界。其繪畫理念深受江、浙畫風影響的同時又嘗試打破南北山水畫的界限，觀其作品有股清新古雅的氣息。他遵循中國畫“重傳統、師造化”“重修養、求創新”的創作思路，融前人筆墨意趣于其中，表現大山大水而不失筆墨的駕馭能力，注重氣息正派而不失大開大合的把控。近些年來他創作的多幅作品中個人風格日漸凸顯并屢屢獲獎。

栗超關注較多的是確山西部山區，這里是南北氣候的交界帶，秀麗的山水在他的眼中敦厚、溫馨。這方靈山秀水成了他創作的依托和支撐，他在這片熟悉的山水中尋覓著能緊緊吸引他、感動他，甚至和他生命血脈一起跳動著的奇山異水。

栗超初期的作品在藝術上顯得相對稚嫩，但他自《竹溝頌》之后，幾幅代表作都出手不凡。這幾幅震撼心靈之作，觀之令人心神俱爽，萬趣頓生。可以說，這都是栗超堅持深入生活，讀山品水，眼觀心悟，得山水自然之靈氣的結果。

栗超認為:“中國畫的實質就是筆墨和線條的延續。”運用線條可傳介于具象和抽象之間極具張力的視覺沖擊。線條是造型的有力手段，線條的運用必然合乎于對自然的體悟、情感，線條的內涵是極其豐富的。栗超對線條的強調，異乎尋常的敏感都可以看作是栗超繪畫創作中的特點。他的導師認為，栗超的聰明就在于他對山水自然的親情，從中尋覓靈秀，升華嬗變，以及對生活本質的把握，一步一個腳印地去探索、去追求。

初心不改問道不止

“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠。”從山水畫中，我們可以讀出中國畫的意境、格調、氣韻及筆墨，其實也是民族的底蘊、氣節、圖騰與性格。講求意境是山水畫的特質，也是畫家從情感至氣象即“師造化”，對境界的追求。從而使作畫和觀畫者共同身臨其境，產生共鳴，進而完成審美的過程，使我們通過具體的畫作親近自然、回歸自然，并在潛移默化中陶冶情操，凈化心靈。

栗超坦言：“我覺得畫出好作品來是一種巧合，你需要每天不停地思考和創作，然后靈感是你在這條路上偶爾能碰到的一個火花。畫畫最終就是在畫審美。我一直說既要關注能與古人交流對話的眼睛，也要關注能創造當代藝術的手。變成古人或者重復古人，是一件很無聊的事情，起碼我是這樣想的。今天的創造就是明天的傳統，所以還是要思考當下要畫些什么。”

栗超認為，最初我們學習畫畫，都是特別在乎怎么畫，醉心于基本的技法，但是作為一個畫家來說，更重要的是畫什么，這個時候技法僅僅是一個手段，就像學會了一門語言，直接用就是了。每一幅畫都是自己的真實寫照，不是簡單的重復。

欣逢盛世，文藝繁榮。栗超認為畫家要不忘初心，方得始終。他希望他和其他山水畫家一起弘揚傳統水墨精神，創新山水丹青，當好綠水青山的守護者，繪制更加美麗俊秀的中國畫卷。