論樊粹庭對現代豫劇發展的貢獻

□ 謝柏梁

無論從把古典豫劇轉型為現代豫劇還是從對演員的培養及對豫劇教育事業的發展來看，現代豫劇之父樊粹庭對豫劇的發展都做出了巨大貢獻。

一、樊粹庭是現代豫劇的拓荒者

學術界提出現代豫劇是相對古代豫劇而言的。古代豫劇有著167年的歷史，樊粹庭1929年投身豫劇創作，豫劇從此有了革故鼎新、翻天覆地的變化。學術界認為，“樊戲”有近百部，影響較大的約有20部，一是根據傳統劇目改編的5部新劇，分別是《洛陽橋》《齒痕記》《三回頭》《柜中緣》《白蛇傳》。二是被稱為“樊七出”的7部戲，即著名的《凌云志》《義烈風》《三拂袖》《柳綠云》《霄壤恨》《滌恥血》和《女貞花》。三是8部抗戰題材大戲，即《花媚娘》《殲毒記》《好妻子》《為國紓難》《巾幗俠》《孟香屏》《伉儷箭》《克敵榮歸》。這20部“樊戲”彌補了河南戲劇在戲劇文學創作上的缺失，凸顯了新創豫劇的人文精神，奠定了現代豫劇的文化品格。

二、樊粹庭是編演結合的劇場達人

樊粹庭既是一位優秀的編導，也是一位優秀的劇場管理者。他的劇本幾乎都是為豫劇演員陳素真所寫，如《凌云志》《義烈風》《三拂袖》等。樊粹庭和陳素珍聯袂創作，譜寫了樊劇與陳戲開宗立派的輝煌篇章，奠定了現代豫劇的基礎。

三、樊粹庭是豫劇教育的先驅者

作為豫劇教育的先驅者，樊粹庭從3個方面構建了豫劇教育的基本系統。一是發現人才。樊粹庭作為戲曲革新者，與陳素真合作，以“戒絕舊劇惡習，充實自己德能，歸正社會人心”作為提升自己、教化大眾的18箴言，以提升女性地位、展現獨立人格、倡導真愛深情、打擊權勢惡霸作為主要題材，從文化知識的滋養、劇目題材的選擇、女性地位的提升、純情真心的謳歌上開一代新風。二是無私幫助崔蘭田。崔蘭田認為“樊戲”特別接地氣。崔蘭田與常警惕合演《七月七》后，樊粹庭對崔蘭田說：“你演的織女很美，也很動人，唱腔尤其抓人，美中不足的是唱詞顯得少些，聽著不過癮。如果能再加兩段戲，織女的形象就更豐滿了。”于是崔蘭田請樊粹庭加戲，樊粹庭立即寫詞，當晚便演出了樊崔聯袂推出的新版本《七月七》。此后，樊粹庭創作、崔蘭田表演的《克敵榮歸》《義烈風》《女貞花》《霄壤恨》《凌云志》《滌恥血》《邵巧云》等大戲廣受好評，形成了“樊戲熱”，樊粹庭對崔派藝術的形成和發展起了重要作用。除了對上述弟子進行培養和教導外，樊粹庭1942年招收了從河南老家到西安逃難的25位兒童，成立了獅吼兒童劇團，不僅管這些兒童食宿，還教他們演唱豫劇。此后，樊粹庭陸續招收了200多名難童學員，為以后豫、陜、冀、魯等地培養了大量的新生代豫劇演員。

（作者系中國戲曲學院二級教授，中國文藝評論基地主任，國際劇評協會中國分會副理事長）

論樊粹庭對戲曲生態鏈的打造

□ 毛小雨

樊粹庭是豫劇改革家、劇作家、劇團管理者和戲劇活動家，在中國戲曲發展史上留下了光彩奪目的篇章。

豫劇是我國梆子腔劇種中重要的一支，其最早的文字記載見于乾隆十年（1745年）編纂的《杞縣志》卷七《風土風俗》篇。樊粹庭出生于富裕家庭，他自幼酷愛文學藝術，遍覽中外古典名著。他在河南大學就讀10年，于1929年獲文科碩士學位。由于從求學階段就迷戀戲曲、學習京戲，樊粹庭很清楚這個行當的弊端。樊粹庭認為，改革豫劇先要從改革戲院開始。他向教育界同仁、商界人士募捐籌資10000塊大洋，在開封永樂舞臺舊址上創建了河南第一個豫劇新型劇場——豫聲劇院，結束了豫劇沒有正規班社和固定演出場所的歷史。據記載，豫聲劇院磚墻瓦頂、寬敞氣派、樸素莊重，設有400多個座位，觀眾對號入座，還設有站席，可容納一兩千觀眾。

樊粹庭非常注重演員團隊的建設，他邀請一些著名豫劇演員搭班演出。1935年2月5日，劇院開始演出之后，先后掛頭牌演出的主要演員有很多。其中，旦行有陳素真、玫瑰花、田岫玲、孫蘭芳、司鳳英等，生行有張子林、陳玉亭、趙義庭、劉岱云、黃儒秀等，其他行當有李滿佩、孫志剛、劉朝福、馬世起、李興國、田子玉等。這些演員中既有業界翹楚，也有舞臺新秀，而其中最受觀眾歡迎的當屬陳素真。1935年5月4日的《河南民報》報道：“豫聲劇院設備完善，為開封梆子劇院之翹楚。該劇院坤伶陳素真能劇頗多，說白清楚，唱做兼優，頗受觀眾歡迎，每晚座無隙地，足見其魅力不小。”

有了新式的穩定劇場，樊粹庭開始創作劇本。在豫聲豫院存在的兩年多時間里，樊粹庭編創了不少新劇目。樊粹庭的很多劇目都是根據陳素真的藝術天賦、唱腔、形體等特點，為陳素珍量身定制的，他們兩人合作的劇目搬上舞臺場場爆滿。樊粹庭對祥符調的改革、創新、發展起了承前啟后的作用，這種“前店后廠”的運營模式是劇院團形成自己風格的保證。

樊粹庭的成功還歸于他善于用年輕的演員。陳素真與他合作時，還不足20歲。樊粹庭的戲之所以被稱為“樊戲”，是和二人的藝術探索分不開的。樊粹庭歷來重視人才培養，1942年秋，他招收了一批豫籍難童，聘出科于富連成社的京劇演員韓盛岫為教練，采取科班方法辦起獅吼兒童劇團，在異常艱苦的生活條件下堅持訓練。他先后舉辦五期訓練班，共培養學員130余人，很多學員后來成長為藝術或行政骨干。

樊粹庭建設劇院、發展劇團、編創劇本、發現和培養人才，用現代理念來看，就是注重全域發展，打造戲曲作品制作產出的生態鏈，符合戲曲發展自身的規律，對當前的戲曲發展有借鑒意義。　　

（作者系中國藝術研究院戲曲研究所研究員、碩士生導師）

樊、陳合作打造豫劇史上第一個“黃金時期”

□ 張大新

樊粹庭1928年畢業于河南大學文學教育系，后被聘為河南省教育廳社會教育推廣部主任。他對豫劇祥符調非常熱愛，與坤角翹楚陳素真合作，讓豫劇實現了土梆戲向現代豫劇的歷史性跨越。1935年新春伊始，以陳素真為臺柱的豫聲劇院首演樊粹庭自編自導的輕喜劇《凌云志》，結束了河南梆子無自編劇本的歷史。

創建新式劇場。1931冬至1934年秋，樊粹庭考察了全省75%的市縣，切身感受到土梆戲雖然深受群眾喜愛，但是過于樸野粗糙，他與陳素真合作，將永樂舞臺更名為豫聲劇院，改建為具有先進設施和全新功能的現代劇場。豫聲劇院建成后，樊粹庭購置全新戲裝，邀約省內外梨園名角加盟豫聲劇院，建立行當齊全的強大演員隊伍，并制定了演員行為法則和舞臺管理制度，要求演員自尊自重，明確提出“演劇是教化育人、凈化人類靈魂的正當職業”，形成“戒絕舊劇惡習，充實自己德能，歸正社會人心”的18字團訓。

因人設戲。樊粹庭根據陳素真生旦凈末兼擅長的表演特點，充分發掘陳素珍的藝術潛質，為其量身打造新戲，塑造個性鮮明的舞臺形象，展示其文武兼擅、唱做俱佳的舞臺才藝。1935年至1936間，樊粹庭為陳素真量身打造了7部大戲，這些戲涉及歷史劇、社會劇、婚戀劇、神話劇等，或以史為鑒、抨擊丑惡，或倡導婦女獨立自由，均跳出了帝王將相、才子佳人的題材窠臼，反映了謀求個性解放和人格自主的現代思想意識。

樊粹庭和陳素珍通力合作。樊粹庭更新伴奏樂器，豐富祥符調唱腔板式，優化舞臺表演技巧，引導豫劇走向經典化、雅致化。樊粹庭感到舊梆戲使用的主奏樂器二弦（皮胡琴）、月琴、三弦與河南梆子粗獷的唱腔旋律極不和諧，便大膽改革，以高亢嘹亮的板胡取代二弦作為豫劇的主奏樂器，后來他又陸續增添了二胡和笙，使伴奏音樂高下應和、剛柔相濟，音域寬廣、聲韻和諧。早期祥符調只有慢板、二八板、流水板和非板四個正板，略顯單薄和呆板，樊粹庭結合陳素真多年積累的演唱經驗和行腔技巧，與琴師切磋琢磨，反復揣摩演練，將已有的四大板式拓展為五十四個支板式。

借鑒話劇和電影手段。樊粹庭建構新穎獨特的編導體制，將戲曲寫意性原則融入程式化創新系統創造中，讓豫劇實現由古老梆劇向現代豫劇的轉變。為了改造豫劇的聲腔音樂和表演手段，樊粹庭對各劇種的板式、聲腔、樂器尤其是京劇的武打、舞臺和化裝仔細揣摩，將話劇的布景、對白和電影的剪輯、疊印詳細記錄在《芳雅箋觀劇日記》中，然后將它們吸收到豫劇表演中。樊粹庭堅持自編自導，通過細致說戲讓演員真正進入角色，他還借鑒電影、話劇的寫實手法，引導演員借助唱腔和寫意性的形體動作揭示戲劇人物豐富的內心世界，通過舞臺細節全方位塑造戲劇角色。

（作者系河南大學河南地方戲研究所所長、博士生導師）

革故鼎新 燭照梨園

□ 孔培培

在豫劇的發展歷史上，先后有樊粹庭和楊蘭春兩位優秀的戲劇大師，他們通過創作實踐實現藝術經驗積累，使豫劇迅速完成了現代化的成長歷程，成為在全國有重要地位和廣泛影響力的劇種。

一、樊粹庭進行豫劇改革的時代背景

樊粹庭生于1905年，14歲考入開封留歐預備學校，在青少年時代接受了新文化的洗禮。后來他考入河南中州大學，組建國劇隊并擔任隊長。獲得碩士學位后，樊粹庭曾任河南教育廳教育推廣部主任。在此期間，他在充分了解戲曲藝人的演出情況和生存環境、豫劇的表演內容和演出形式后，提出“破除陳規、改良豫劇”的建議。1934年，他沖破世俗觀念的束縛，創辦豫聲劇院。樊粹庭和他的豫聲劇院成為當時戲曲改良運動的一個縮影。

二、樊粹庭對豫劇改革的貢獻

樊粹庭重視對先進劇種的學習和借鑒，1937年，他專程到北平看戲數十天，觀看京劇演員的唱腔、表演、舞臺調度等，將這些作為改良豫劇的參照。樊粹庭自任編劇和導演，指導音樂唱腔、道具服飾，對豫劇進行劇本創作、舞臺呈現、劇院管理以及演出習俗等方面的改革。

樊粹庭豫劇改革的首要之功是編創新劇目。他一生共改編、創作劇目近60部。豫聲劇院成立前，樊粹庭將《三回頭》《柜中緣》等幾十個秦腔折子戲成功改編成豫劇。豫聲劇院成立后，樊粹庭迎來了自己藝術創作的黃金時期。1935年至1936年，樊粹庭為陳素真量身打造的劇目有7部。1937年至1941年，樊粹庭為抗戰編寫了8部烈女大戲。抗日戰爭爆發后，豫聲劇院改名獅吼劇團，樊粹庭在西安招收20余名豫籍難童。在異常艱苦的戰爭條件下，樊粹庭不惜重金從北京聘請名師擔任教員，為豫劇培養了一批后起之秀。新中國成立后，樊粹庭接連創作了《一斤糧票》《再生鐵》《法網難逃》《呂四娘》《楊柳村》《奶頭山》等優秀劇本。1955年，他去北京參加編劇講習班進修。此后，他又編寫了《王佐斷臂》《楊滿堂》《雷振海征北》《水工鄭國》等優秀劇目。其中，《王佐斷臂》在1956年陜西省第一屆戲曲觀摩會演中榮獲劇本改編、演出、導演多個一等獎。

三、樊粹庭豫劇改革的歷史價值和現實意義

樊粹庭建立的豫聲劇院是豫劇歷史上第一個具有影響力的現代演出團體。樊粹庭借鑒京劇、話劇的成熟經驗為豫劇建立相對完善的劇本制、導演制；他改革音樂唱腔，增加主奏樂器，大大提升了豫劇的規范性和表現力；他培養了一批優秀豫劇表演藝術家。他的這些改革舉措對于豫劇由地方小戲成長為藝術精良、廣受美譽的現代地方劇種具有重要意義，樊粹庭在藝術上精益求精的執著精神為豫劇積累下寶貴的精神遺產。

（作者系中國藝術研究院戲曲研究所副所長、中國戲曲現代戲研究會秘書長）

論樊粹庭的編導藝術

□ 譚靜波

劇作家承擔著導演的職能。本世紀二、三十年代，作家編導制在豫劇活動中出現，樊粹庭可謂豫劇舞臺作家兼導演第一人。他將編導結合、口頭文學與場上體現相融合，讓戲曲舞臺創造呈現獨具一格的特點。

一、樊粹庭注重編導的交叉、互動，讓戲劇演出具有更鮮明的可演性、可觀性

樊粹庭是一個熟悉戲曲文學特點和戲曲本體的劇作家，他創作戲劇時先說戲、再排戲、后寫戲。在編導劇目時，他先不寫本編詞，而是先說戲，將一場戲的安排、人物的性格、人物之間的關系、場面的鋪排等有聲有色、入情入理地講述出來，這既是劇本大綱，又是導演闡述。演員們聽完后，按行當、角色編詞，然后由樊粹庭進行綜合修改，詩詞、對聯、狀子之類文字性較強的唱白由他編寫。這樣創作的劇本進入排練場后，還是邊排、邊編、邊改。樊粹庭通過啟發讓演員、作曲者從一開始就參與創作，使被動的一方變成主動的一方，雙方互動、互補，讓創作進入一種自由活躍的狀態，戲劇的火花也由此誕生。樊粹庭編寫的劇本不僅具有可讀性，更具有可演性、可看性。他將布景裝置、人物裝扮、具體動作、細微表情、樂器使用等詳細寫在本子上進行舞臺提示。

二、樊粹庭善于編排行動畫面，強化人物戲劇動作的張力

戲劇是行動的藝術，以人的動作為最基本的敘事方式。樊粹庭注重以人物動作畫面構成的動感之美吸引觀眾。《霄壤恨》是樊粹庭1935年創作的悲劇，該劇講述了在一個苦難深重的年代，生活在社會最底層的清純少女邵巧云被紈绔惡少涂逢源欺騙、蹂躪、殘害的故事。樊粹庭以一組組活潑而緊張的動作畫面表現天真少女們的歡樂，這與惡少涂逢源驢驚犬咬的作惡場面形成鮮明對比，既是美好與丑惡的對比，又埋下了歡樂下蘊藏危機的伏筆。

三、樊粹庭善于描繪委婉動人的細節，強化心理揭示和情感表達

一出戲刻畫性格的要素在人物行動的細節描寫上，沒有或缺少動人的細節，就不可能深刻揭示人物的關系和糾葛，不容易創造生動、真實的性格。《女貞花》是樊粹庭創作的言情戲劇，在陳綠琴書房“傷情”一場戲中，“觀玉思人”的細節就十分動人。

四、樊粹庭善于營造強力的戲劇情勢，構成矛盾各方的激烈沖撞，強化舞臺演出的整體力度

《滌恥血》是“樊戲”中反映義勇愛國的代表劇目，這出戲所表現的是主人公一生最動蕩、最嚴酷的時刻。這出戲的力學結構是強硬的外力對于一種柔弱之力的反復威壓，柔弱之力在初始階段處于被動地位，沒有進行強烈的反抗。但是，當強力的威壓一次次降臨時，柔弱變成了柔韌，顯示出了激動人心的撞擊力量。我們可以看到，主角劉芳被一回回推到危機萬分的戲劇情勢中，外在環境的威壓和內在情感的抗擊互相激發、補充，形成了強烈、有份量的節奏力度，造成了對觀眾強有力的情感刺激。

（作者系河南省文化藝術研究院戲劇評論家）

論戲曲改革的“樊粹庭樣式”

□ 穆海亮

樊粹庭對豫劇改革具有歷史性的貢獻，他的戲曲改革觀念和路徑具有開拓性、系統性和包容性，我們要站在更宏觀的維度、借用更立體的坐標、拓展更開闊的視野來研究其戲曲改革的深層意義。

一、“樊粹庭樣式”的提出

學者李偉在《20世紀戲曲改革的三大范式》中提出“三大范式”——梅蘭芳范式、田漢范式和延安范式，以這三大范式來考量樊粹庭能為我們研究樊粹庭提供頗具啟發性的理論參照，但也難免會帶來一些新的困惑：將樊粹庭的戲曲改革置于三大范式中的任何一個，似乎都不太合適。鑒于此，筆者嘗試提出：20世紀戲曲改革存在一個既具歷史價值又有美學意蘊的“樊粹庭樣式”。

二、“樊粹庭樣式”的特征與表現

“樊粹庭樣式”兼具梅蘭芳范式與田漢范式的某些特征，是從古典向現代轉型的典型范本，體現了從古典走向現代的發展趨向，也為地方戲劇種的現代變革開拓了新的路徑。

從戲曲文體特征來看，“樊戲”作品在劇情編織、結構安排、人物設置等方面帶有比較明顯的傳統戲印跡；從創作模式來看，樊粹庭“因人設戲”對豫劇藝術在競爭中形成流派特色發揮了重要催化作用，促進了豫劇劇種品格、文化意味的提升。

“樊粹庭樣式”更多體現了田漢范式的特征，具有鮮明濃郁的現代品格。樊粹庭的劇本創作題材豐富、人物飽滿、風格多樣，他的多數劇作在思想立意上有著一以貫之的現代指向。就戲曲的審美形態而言，樊粹庭的創作具有明確的文體意識。

三、“樊粹庭樣式”形成這些特征的文化原因

獨特的文化身份和極高的場上素養決定了樊粹庭能夠將對戲曲文化功能的理解落實到具體的舞臺實踐中。樊粹庭從事戲曲改革是從戲曲改進世道人心、啟發民智的角度出發。從戲曲改革的具體實踐來看，樊粹庭對不同劇種兼收并蓄，他始終堅持豫劇的劇種本體，借用京劇的成熟技法和嚴謹程式改變豫劇過于鄙俗粗陋的弊病，提高豫劇的文化品格，還學習了話劇的技巧。樊粹庭對戲曲改革體用關系的理解對今后的戲曲發展具有重要的參考價值。

四、“樊粹庭樣式”的戲曲史意義及當下啟示

從20世紀以來的戲曲發展史來看，“樊粹庭樣式”對地方戲劇種的現代化轉型更具普遍意義。由于“樊粹庭樣式”兼具田漢范式與梅蘭芳范式的特征，這種兼容性賦予豫劇這一劇種更強的包容力和伸縮性，既能符合時代要求，滿足意識形態的感召，又能遵循藝術規律，叩問民間疾苦，彰顯藝術本位。

從藝術實踐的具體操作層面看，“樊粹庭樣式”為我們提供新的思考空間。“樊粹庭樣式”既堅持兼收并蓄的戲曲改革理念，又科學處理豫劇與其它劇種之間的體用關系，樊粹庭從美學精神的維度汲取話劇、電影及其他劇種的藝術元素，堅持豫劇為體、其他劇種為用，為戲曲生態優化提供了美學參考。

（作者系陜西師范大學教授、碩士生導師、戲劇評論家）

樊粹庭對戲劇發展的啟示

□賀寶林

樊粹庭和他創造的“樊戲”既是一種藝術典范，也是一座藝術寶庫，其價值和對當代的啟示是多方面的。

一、樊粹庭對戲劇創作的啟示

無論是對于一個藝術家還是對于一個藝術流派而言，最有說服力的都是能夠流傳的作品。樊粹庭一生創作改編了60多個劇目，直到現在這些劇目還在不斷被復排上演，這足見“樊戲”強大的藝術生命力。樊粹庭的60多部作品既有移植改編的傳統劇目也有原創劇目，地位最高、價值最大、最受后人推崇的是那些原創劇目。特別是在山河破碎、民族危亡的生死關頭，樊粹庭為了喚醒民眾而創作了一系列具有愛國主義精神的作品，如《義烈風》《霄壤恨》《柳綠云》《滌恥血》《三拂袖》《女貞花》等，這些成為“樊戲”的代表作，體現了樊粹庭作為知識分子強烈的憂患意識和擔當精神。今天，我們提倡“以人民為中心”，提倡“與時代同步”，強調“作品是藝術家的立身之本”。事實上，在這方面樊粹庭早已作出了最生動的詮釋。樊粹庭告訴我們：每代人都有每代人的責任和使命，對于一個藝術家來說，他最高的使命是創作屬于他這個時代的優秀作品，因為精品是一代人創造的、經典是幾代人創造的，只有創作無愧于時代的藝術精品，才能有更多流傳后世的經典。但是，不是每部作品都能成為精品，也不是每部精品都能成為經典，只有那些與歷史同行、為人民高歌、高昂生命主體價值、揭示人類永恒主題的作品才能流傳后世，成為不朽的經典。

二、樊粹庭對戲劇改革的啟示

如果說世界上唯一不變的是變，那么藝術唯一不變的是新。樊粹庭在廣泛考察、大膽借鑒的基礎上，從內容到形式都對豫劇進行了改革，最終讓豫劇從傳統走進現代。從上世紀30年代中期開始，樊粹庭用3年時間走遍了當時河南百分之七十五的地方，考察戲曲的真實情況，他還用大半年的時間到西安、漢口、南京、上海、杭州、濟南、北平對京劇、昆曲等劇種進行考察，為豫劇改革尋找資源。

三、樊粹庭對戲劇工作者的啟示

在樊粹庭所處的時代，中華民族經歷磨難，一大批覺醒者為尋求民族獨立而努力奮斗。樊粹庭就是其中杰出的代表。面對慢慢長夜，他們舉起理想的火炬；面對殘暴黑暗，他們敢于奮起抗爭；面對強敵入侵，他們敢于發出怒吼。為了推廣戲曲、用戲曲喚醒民族自覺意識，樊粹庭舍棄官職，不惜與家庭斷絕關系。他在《芳雅齋——1937年北平觀劇日記》中寫道：“細思此時余之擔負何等重大，豈容有絲毫怠惰耶……無埋頭功夫，做不得宇宙事業……此心耿耿，敢誓天日！”他在報上看到評價豫劇不能與冀、陜、晉梆子相提并論的報道后寫道：“觀此，可見外省人士對豫劇梆子輕視之一斑，負責改革之任，誰愿當之，以洗此恥辱也耶？”從中可以看出，樊粹庭是把豫劇當成事業去做、當作理想去追求。

樊粹庭是豫劇改革的探索者，他以舍我其誰的擔當精神把豫劇帶進了一個全新的時代，我們不僅要傳承樊粹庭的戲劇藝術，更要繼承他的精神。

（作者系河南省文化藝術研究院戲劇評論家）