對于生活在上蔡的山水畫家楊超眾來說，他的學畫經歷簡直就是一部懸疑劇——從小沒有跟著專業老師學畫的經歷，更沒有非同尋常的天分。他不是一個天才，在他成名前周圍很多人并不知道他究竟在干些什么。可是，清貧的生活與耐得住寂寞的心靈終究會回饋給這個孜孜不倦的人以驚喜，全國畫展屢獲大獎，與他一貫為人的低調形成個性鮮明的對比，甚至從網上至今為止找不到任何一篇關于他繪畫經歷的文字與圖片。在去年秋季，記者來到李斯故里，與山水畫家楊超眾面對面來一次心靈的對話。

　　 文/全媒體記者 郭建光

　　耳濡目染,青蔥少年愛繪畫

　　從何時學畫，最早跟著哪個老師，這些記憶對于楊超眾來說，甚為模糊。

　　“實話說，我的老師是兒時那些張貼在皮膚上的張貼畫，幾分錢一張的紙片放在嘴邊哈些熱氣然后貼在手臂上，輕輕拍一拍揭開就是一幅栩栩如生的畫，那些人物，鳥獸，強烈的色彩對比都在我的心底留下深刻的印象。這些小畫實在是太小，無法描摹，我就跟著感覺，看一眼腦海里有個初步印象就開始下筆。竟然也有模有樣。”楊超眾從小就跟著一個做木匠的叔叔,看他在家具上作畫，感覺特別神奇，簡簡單單的油漆在叔叔手下用極為簡單的工具，比如一個氣球、一塊破布，竟然在家具上變幻出鳥獸蟲魚的形象。

　　“叔叔從未教過我如何在家具上作畫，有一次我嘗試著拿起氣球學著叔叔的樣子在油漆上依憑感覺作畫，竟出現意想不到的畫面。這對我而言是觸動更是機緣。這告訴我只要用心，專心，就會在喜歡的事情上做出些成績。”小學的時候開始寫大字，楊超眾下筆就驚呆了教書法的老師，而小小年紀的他不以為然，“咱根本就會，不能和同學們比,那樣不公平。”

　　后來他在紙上學畫，買不起顏料，就研磨紅磚青磚，等到磚塊變成齏粉，然后用畫筆在紙上作畫，這些紅磚、青磚磨碎的顏料在他筆下竟然變得勃勃有生氣。再后來，能夠看得懂繪畫的書，認得一些文字，他就注意收集書本、報紙上的圖畫，然后依葫蘆畫瓢跟著學。

　　一句話，真要問他有沒有繪畫老師，他說有，看什么畫什么；沒有，確實沒有真正意義上的繪畫老師。

　　繪畫奇才，雨打芭蕉天下知

　　后來，他從農村學校考入河南省工藝美術學校，學的專業是工藝美術，這似乎與他心目中渴望的繪畫專業相去甚遠。可是再不濟的環境也抵不過內心的熱愛，楊超眾初生牛犢，每一次作畫都吸引同學圍觀，而他在別人贊美的同時內心暗暗想，我原本就畫得好，如今更不敢懈怠。

　　過不多久，高年級的繪畫上嶄露頭角的幾位師兄開始與他接觸，大家在一塊作畫學習，很多高年級同學看過楊超眾的畫連連說：“超眾，你一定跟著專業老師學過，真好！”他也不過多解釋，依舊勤奮有加。

　　在他18歲那年，他一路過關斬將，用一幅《夜雨霏霏》的花鳥作品沖進全國美展，這幅花鳥畫承載著一個年輕人的夢想與斑斕的內心世界。

　　紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。畢業后進入上蔡文化館朝九晚五上班的楊超眾開始審視自己今后的人生。他把眼光轉向山水，可是上蔡一馬平川，除去平疇還是平原，沒見過山如何畫山？困頓的環境下，楊超眾一時間躊躇萬分，一絲焦慮幾乎要壓垮這個在藝術道路上執著追求的年輕人。

　　像周圍的人一樣，楊超眾剛上班租房居住，柴米油鹽，結婚生子，平淡無奇。在這種情況下，他的妻子陳玲發覺丈夫無法融入絕大多數人的圈子，打牌、喝酒、蹦迪與他絕緣，他眼里心里看的想的都是畫。

　　“我們結婚后經濟拮據，可他的心就在畫畫上，再說我也喜歡看著一張白紙在他筆下變幻出一幅幅色彩斑斕的畫作。那種感覺會讓我多看他一眼。所以我就義無反顧支持他外出寫生。”陳玲悄悄告訴記者。

　　矢志不渝，為伊消得人憔悴

　　郭亮村，以峽谷絕壁上人工開鑿修建的掛壁公路聞名于世，位于河南省新鄉市輝縣市西北60公里的南太行深處沙窯鄉、與北面的晉城市陵川縣古郊鄉昆山村交界,以優美風景和多部影視劇的拍攝地聞名，被譽為“太行明珠”。2002年，到郭亮村寫生，旅途迢迢，那個時候郭亮還不是景區，只有搞藝術的人三三兩兩搭乘公交車轉拖拉機，最后步行上山。

　　“放下工作，放下家庭，拿著家中積蓄寫生，我無法不珍惜這樣的機會。我每天早上讓房東多煮兩個雞蛋帶著上山，然后畫到黃昏步行回去。”他的作畫精神感動了房東，房東說自己見過的畫家無數，可是肯這么用功的畫家他是第一個。

　　“你靜靜地在一個萬籟俱寂的環境下作畫，只有陡峭的山崖與無言的樹木在與你對視，偶爾從山谷升騰的云縹縹緲緲，使得自然山川若隱若現，這種慢慢浸潤心間的感覺無比神奇，也使得我對自然有了瞬間的感悟，這種感觸影響著我繪畫的走向。”經過后來無數次的反思與考究，楊超眾逐步發現中國畫中山水畫還可以賦予其更多的藝術拓展空間，“我的名字里有個超字，那我就嘗試一下，堅持一下，突破一下，為心中那個魂牽夢縈的執念搏一把！”

　　第一次到郭亮村寫生，他心中激蕩萬千，筆下更多的是山川的宏大與意向，第二次來郭亮村寫生，他更多地關注每一個細節，山嵐煙云的變幻無窮，山崖的非比尋常，四季輪回的悄然變化，都在讓畫家筆下的太行山有著更具獨特意味的藝術拓展與人生況味。

　　再后來他到北京跟著名師學習，視野更加開闊而通透，2008年以后的幾年他埋頭作畫，甚至幾個月不下樓。

　　“說實話他陷入繪畫的天地里已經無法自拔，作為家里的半邊天，我一定做好賢內助，給予他力所能及的支持。那幾年他的畫作屢屢獲獎，隨著知名度提升，也有了一定的經濟收入。這在我看來是他這個繪畫路上的老黃牛感動了繆斯女神，苦盡甘來。”陳玲說這番話時，言語里透著開心，如今她的大兒子也學習美術準備來年的高考。

　　廢紙三千，躲進小樓成一統

　　短暫的交流，楊超眾的謙虛與慎言令人刮目相看。在他的畫室一頁頁翻看他的寫生作品，似乎打開了一扇認知眼前這個畫家的窗戶。

　　被蟲啃食的芭蕉葉托起一串孕育希望的芭蕉，巉巖下的山居秋暝，流泉飛瀑下的人間煙火，浪花飛濺中的扎根大地的褐色石塊，你說這些平常的寫生是速寫更是積累，可我看到的是一個散發著藝術氣息的靈魂在山水田園間的輕聲嘆息。

　　如今的楊超眾頗得駐馬店美協掌門人薛水生賞識。楊超眾向記者講述許多年前的一件事兒，那時開全市美協理事會，會議間隙薛水生特意找到當時的上蔡縣美協主席陳子貞耳語，詢問“超眾來了沒有”，并叮囑讓他會后找他。

　　這對于當時的畫家來說既震驚又驚喜。他們素不相識，見面說啥，有啥可說？懷著忐忑的心情他找到薛水生，得到對方對其繪畫上的肯定，那種惺惺相惜的情懷，讓楊超眾深感遇到知音。

　　經過無數次在自然山川中寫生，經過無數次與自然靈魂對話，經過無數次躲進小樓向自己開刀，糾結過后是更透徹的感知，感知過后是更廣闊的繪畫天地。超眾，在一步步超越自我的過程中，逐步抵達藝術的彼岸！