一群梳著高髻、身著黃、綠、紅三色衣裙的唐代少女，手持各種樂器翩翩起舞，她們身形鼓鼓，臉蛋圓圓，動作既稚拙又靈活，表情既端莊諧謔，宛如從古風古韻的仕女圖中走下，又仿佛從金碧輝煌的大唐宮殿走來，給人以亦真亦幻、穿越古今的感受。不過5分多鐘的舞蹈節目《唐宮夜宴》，在河南衛視春晚播出后，成為牛年春節各地春晚節目中的贏家，多次上榜熱搜，總播放量已超過了20億！

“風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞”“唐朝少女的博物館奇妙夜”……在評論和彈幕中，網友毫不吝惜自己的贊美之詞。這支巧妙還原了唐代女樂官宴樂景象的舞蹈，同樣贏得業內人士的稱道，成為一部現象級作品。《唐宮夜宴》之所以強勢出圈，究其原因，一方面無疑源于中原大地的深厚傳統文化，另一方面則是結合了當下的高科技手段，并且受益于互聯網時代的傳播方式。當傳統文化中的美被充分挖掘并賦予當代表達，激起了現代人的情感和文化共鳴。

這個舞蹈的靈感來自河南博物院的歌舞人俑。編導陳琳在2017年去河南博物院參觀時，一組隋代和唐代的舞人俑引起了她的興趣。之后，她在鄭州歌舞劇院編創了以此為原型的作品《唐俑》，于2020年參加了第十二屆中國舞蹈荷花獎比賽。《唐宮夜宴》便是由此改編而來。為模擬唐俑形象，14名舞蹈演員在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海綿，同時保留了輕靈活潑的舞姿。而演員眼角兩道月牙形的妝容，也完全再現了風靡于唐代的女性面部潮流“斜紅”。主創人員對唐代服飾、發式、妝容的色彩、形態，以及舞臺背景、道具、燈光等，均結合歷史文化元素進行了高度還原，讓1000多年前的舞者活了起來。而5G+AR的技術，讓虛擬場景和現實舞臺結合，并且疊加了諸多歷史文物的影像，演員們優美的舞姿融入了博物館和大唐宮殿的場景中，現實和虛擬交織，歷史和文化交融，情感和審美碰撞，產生了令人震撼的視覺效果。

中華文明上下五千年，博大精深，如何讓傳統文化活起來？《唐宮夜宴》提供了一個很好的范例。事實上，傳統文化時下在年輕的90后、00后中受到追捧，“國風”“國潮”已成為一大流行。

近年來，漢服文化在年輕人中形成一種新的風潮。齊腰襦裙、琵琶飛袖、點絳紅唇……每逢中秋、端午、七夕等傳統節日，在城市公園、熱門景區以及大學校園，越來越多身著漢服出行的年輕人閃亮登場，讓節日多了幾分傳統文化的意蘊。據估算，目前全國漢服市場的消費人群已超過200萬人，產業總規模約為10.9億元。

漢服走紅的原因值得關注。作為傳統服飾，漢服不僅包含著漢族的染織繡等工藝和美學，更是傳統文化的承載物，是中華民族審美情趣、風俗習慣的外在表現之一。近年來，各種漢服社團不斷涌現，目前已達2000多家。《瑯琊榜》《甄嬛傳》等影視作品的走紅，助推著漢服文化向大眾滲透。隨著社交媒體、短視頻平臺的興起，搜索“漢服”，非常多的網友曬出自己的漢服照和漢服視頻。這與《唐宮夜宴》霸屏網絡也是異曲同工。

近年來，在電視、網絡上的各類綜藝中，民族樂器的出場率之高也出人意料。長笛、琵琶、阮、嗩吶、二胡、古琴等樂器在大師們手里玩得出神入化，創造出各種讓人驚嘆的視聽效果。從去年B站跨年演唱會上，國樂大師方錦龍“大戰”百人樂團、中西樂器對決的酷炫，到《明日之子superband》樂團季的開播，嗩吶、冬不拉、馬頭琴民樂三連引發的觀眾喜愛。國潮大熱，民樂出圈，年輕人對傳統文化的熱愛在持續升溫。

漢服、民樂、戲曲受到越來越多的關注和追捧，也體現了中國青年一代文化自信的增強。在堅守傳統中大膽創新、融合，民族藝術、傳統文化定能彰顯出強大的生命力。《唐宮夜宴》的意外火爆，再次證明了這一點。