閩寧鎮，寧夏回族自治區銀川市永寧縣的一個特色小鎮，曾經這里戈壁茫茫，缺水少電，而今綠樹繞村郭，牛肥瓜果香。曾經的“干沙灘”變成了“塞上江南”，“閩寧模式”也成為中國奇跡的一個縮影，正在熱播的現實主義大戲《山海情》將這段艱難卻輝煌的歲月鋪展至觀眾面前。

劇中，由黃軒飾演的馬得福是西海固村民脫貧之路的引領者與開拓者，這個剛從農校畢業的小伙，懷揣著義無反顧的堅定信念和赤誠之心，直面困境與機遇、現實與挑戰，一點點拉開了脫貧致富的帷幕。

面龐黑紅，鄉音醇厚，騎一輛“二八”自行車飛奔在戈壁鄉間，曾經的“國民初戀”黃軒，正是以這樣一副形象出現在了觀眾面前。在接受記者采訪時，黃軒坦言：“基層干部真的不容易，什么事都得管，什么苦都得往肚子里咽。”

　　說著西北方言演繹西北故事

“沒有領導講話、沒有刻意煽情，沒有說教口號、沒有臉譜干部。”《山海情》開播后，打破了觀眾對于“扶貧劇”的固有印象。

從第一步的吊莊移民工作開始，黃軒飾演的馬得福就開啟了一場披荊斬棘的“戰斗之旅”。當家人的“難”，從走馬上任的第一天便顯山露水，而他硬是憑著自己的韌勁，啃下了一塊塊硬骨頭。得益于對角色深切的理解與共情，黃軒塑造的馬得福既有初生牛犢不怕虎的剛勇，又有乘風破浪直掛云帆的執著堅韌，“演員像從土里長出來的” 也成為觀眾對劇作的直觀印象。

演過詩人、盲人、精英、皇帝、警察、探長等各類角色，嘗試過古裝、現代、職場等各類挑戰，黃軒這是第一次詮釋與自身氣質截然相反的人物。他直言，《山海情》是自己入行多年來真正的“圓夢之作”，“我其實是西北人，一直夢想著在西北這片土地上說著西北的方言演一個西北的故事，當我接到邀請時，很興奮。”

腳踏西北的土地，目及西北的黃土與藍天，欣喜和激動之余，得福一角帶來的全新挑戰，讓黃軒不得不從頭做起，從“語言”做起。

“這是一次不一樣的表演。”黃軒認真形容道，“我老家是蘭州，平時沒怎么正兒八經說過方言，但這部戲我們從頭到尾說的都是方言，是有一點難度的，背臺詞的時候都得帶入口音去背。”

事實上，劇組在初期了解資料的過程中，就敏銳地捕捉到了當年的一件趣事——福建的幫扶干部聽不懂西北話，當地的村民也聽不懂福建話，語言關從一開始就是需要跨越的障礙。歷史與現實的交匯，使原聲版《山海情》形成了奇妙的互文，方言問題既是劇情需要，能夠更好地展現濃郁又深厚的地域文化，幫觀眾入戲，營造喜劇性格調；也讓黃軒在拍攝過程中對角色有了更深刻的理解與表達。

原聲版《山海情》也受到了觀眾的好評，“西北話一出，馬上就有內味了”“不知道的還以為所有演員都是當地人”“方言太有味道了”，不少網友這樣評價。而無論是馬得福還是其他角色，方言的表達讓他們更加接地氣，也讓熒屏外的觀眾有一種置身其中的感覺，離角色更近一些，離故事更近一些。

　　從自己身上挖掘角色可能性

為什么可以“成為”馬得福，如何與角色融為一體，令人信服？

黃軒在采訪中給出了自己的答案。他沒有做過多的設計，沒有各種冗余的點綴，只是在共性的尋找中，與角色合二為一。“我沒有那么大能力變成別人，但我可以從自己身上去挖掘這個人物的可能性，只要找到和這個人物相近的地方，我能感受到他，演出來就會真實可信。”

所以，他將馬得福的每一個側面都進行了深度的挖掘思考，在尋找共性的基礎上，再思考角色可能的神情神態、處事方式、行為動因。“比如，他說起話來的神態肯定不會像我現在這樣，那他的頭會不會低一點，嘴巴是不是老是閉不住，眼神是不是有點愣？我會在這些小的地方去找。而他的情感、行為，我是在找跟我自己相近的地方，比如說我遇到這種事會怎么樣？然后他這樣了，我能不能理解？”

認真的思索，強大的共情，用心的琢磨，適度的想象，讓黃軒自由地游走于各個角色之間。他形容每個人就像一個調色板，選取自身顏色與角色最近的部分并將其放大，就能在相對的差異中把握角色的多層次。“一個人的性格性情都是復雜多變的，就像一個色盤會有多種顏色。接到角色以后，在自己的性格色盤里去找跟他相近的顏色，或是用需要的顏色去調和，能感受到的地方直接拿過來用，過火的收一點，就是這樣。”記者 殷茵