吳青峰第二張個人音樂專輯《冊葉一：一與一》已正式發(fā)行，分上下兩冊，吳青峰的專輯名意圖表示當一首首詩遇到一首首曲，取其“翻飛冊葉一片”、“翻開冊葉一角”之意。在2020年，吳青峰還創(chuàng)造了一項紀錄：成為金曲獎歷史上唯一一位摘得“最佳作詞”、“最佳作曲”、“最佳編曲”、“最佳樂團”和“最佳國語男歌手”五大滿貫的男歌手，而面對媒體對他的“個人巔峰”論，吳青峰并不認同。

吳青峰一直在寫著、唱著自己心中的歌，他的歌曲具有獨特的治愈力量，在這一年中，他的創(chuàng)作經(jīng)歷了一次鳳凰涅槃的過程。在新專輯發(fā)行之際，吳青峰接受了新京報記者專訪，談及新專輯的創(chuàng)作、歌曲和自我表達，以及網(wǎng)絡上鋪天蓋地的音樂新聞都在談論著“吳青峰達到個人巔峰”之時，他卻說，爬一座山，比起山頂上的遼闊風光，他有時候更喜歡沿途小徑的花花草草，幽無人煙的秘世絕景。就像他一直覺得看繁華夜景是最無趣的，“我在無人知曉的夜里，抬頭望著一顆只有我了然于胸的星辰，那是不可言說的感動。”

1 音樂創(chuàng)作

選歌跟“熱門”沒關系

去年寫完《太空人》專輯與《蝕日》之后，因為當時發(fā)生的許多事情，讓吳青峰驚愕“創(chuàng)作”這件事竟然變成了一種武器，被惡意的人拿來耀武揚威甚至傷害作者本人，“我很心疼自己的創(chuàng)作，因此我有長達快一年沒有寫歌，提不起勁。”今年吳青峰寫了很多歌，雖然他形容自己仍然還處在許多邪惡的圈套里，但好像都已經(jīng)影響不了他的內心了，相對應，今年寫的歌也都非常放松快樂。全新專輯《冊葉一：一與一》上冊是吳青峰譜曲的“詩人”作品，八首歌的作詞者包含徐堰鈴、李格弟、黎煥雄與鴻鴻等詩人，詩詞的語言用法敏感度高，押韻節(jié)奏也都有著自己獨特的韻律。下冊是吳青峰填詞、他人譜曲的作品，這些作品經(jīng)過全新的編曲和演繹之后，煥發(fā)了不同的力量。新專輯整張聽下來，雖然都不是新歌，但每一首都被唱出來了新的生命。

新京報：所以，把詩歌的節(jié)奏唱成歌，會有特別的難度嗎？

吳青峰：每一首詩拿到時，真的幾乎都是嚷嚷著“這怎么可能譜曲啦”，但讀著讀著，詩人提供的畫面、想象空間實在太大了，旋律竟然很神奇地自然流淌而出。其實我覺得先拿到詩來譜曲，蠻符合我的個性，也讓我沒有了多半旋律先行的框架。

新京報：整張專輯聽起來可以感受到發(fā)聲位置和唱腔的變化，《穿墻人》里擠壓聲線很有壓縮感，甚至有網(wǎng)友說是“類似唐老鴨”的聲音。專輯里你把自己的聲音特質發(fā)揮到極致，肆意吟唱，可以溫潤也可以滿身皆是棱角。所以，這張專輯中的你是否可以看做是“肆意做自己”的縮影？整張專輯的創(chuàng)作過程是不是很“放飛”？

吳青峰：這張專輯我都是自己在家配唱的，像下冊的制作人鐵哥（劉胡軼），一開始還在煩惱沒有見面該怎么隔空配唱，后來他收到我在家試唱的檔案，他才決定都讓我自己配唱，他有過多次在錄音室與我合作的經(jīng)驗，但他覺得我自己錄音，會有比在錄音室里更自在的狀態(tài)。所以我就肆意唱，讓他們來把關、判斷好不好。

這些歌都是過往的創(chuàng)作，我好像一直以來創(chuàng)作都蠻放飛的。如今制作人秀秀（徐千秀）與鐵哥（劉胡軼），還有身邊像是小洋（鐘承洋）這些音樂伙伴，工作室與環(huán)球的工作伙伴，他們都是非常珍惜我的表達方式的人，反而是在制作、歌唱、后制的各種選擇，還有工作的所有選擇，非常放飛我。沒有經(jīng)歷過現(xiàn)在，我不會知道自己以前其實活在塔里，其實被大量灌輸了錯誤的概念養(yǎng)成，把毒藥當蜜糖。

新京報：“下冊”中選取的歌曲都是你給別人寫詞的歌，這些歌有什么選擇標準嗎？其中一些并不是給別人寫的大熱歌曲或者主打歌，算是你自己比較私寵或者是當下自己想表達的歌曲？

吳青峰：會嗎？上冊的歌比較冷門吧！下冊的《年輪說》、《一點點》、《迷幻》當時都是主打歌啊。但的確我選歌跟熱不熱門沒有關系，就是自己喜歡、對自己寫作有特殊意義的，還有符合這次想說的故事線。

新京報：《月亮河》這首歌非常經(jīng)典，這次重新填詞會有什么難度嗎？

吳青峰：2015年，康永哥（蔡康永）突然希望我改寫《Moon River》，放進正在制作的電影《吃吃的愛》，他說覺得許多經(jīng)典的好歌，現(xiàn)在的年輕人卻都無緣聽到，實在太可惜。雖然我同意好歌應該被聽見，但坐在咖啡桌一端的我拼命搖頭說：“我不要我不要，這壓力太大了，我怎么敢??！”后來試著寫寫看，也就成為現(xiàn)在這樣了。

新京報：《寧靜?！分杏袃啥我粯拥哪λ姑艽a，第一段在2分26秒到2分48秒，第二段在4分06秒到4分25秒左右。其中有一些聽不清楚，但有歌迷按照所能聽清的以及分段可以拼出來一大部分：THANK YOU FOR FINDING ME，這一段被歌迷翻譯的對嗎？怎么會想到穿插摩斯密碼的？

吳青峰：這段應該是我直接公布答案的，哈哈。但他們很厲害，已經(jīng)都聽出大部分了，只是最后兩個字不是那么完整。加入摩斯密碼是鐵哥（劉胡軼）提議的，我覺得很適合。這首歌是在說某個對象（不一定是愛情喔，有可能是親人，有可能是生命，有可能是你自己）突然走來，擁抱自己、理解自己，不需要語言就能翻譯內心的想法，破解像密碼一樣的自己。這次我請鐵哥編曲時可以試著從歌詞的內容出發(fā)，我覺得鐵哥很能讀懂我要什么。

2 風格回應

“既沒有想做實驗，也沒有思考大眾”

有評論把吳青峰的新專輯稱作“實驗性”，專輯中包含阿爾茨海默病、邊緣人群等社會話題。一般意義上的“實驗性”是針對“流行”或者“傳唱度”這樣的詞匯，相比而言，這張專輯從歌詞內容到旋律的跨度范圍都非常大。但同時歌迷也發(fā)現(xiàn)，新專輯中的兩首慢歌《最難的相遇》和《柔軟》很多人都很喜歡，覺得非常溫柔，是很標志性的“青峰治愈歌”。關于吳青峰音樂風格里的“實驗”“治愈”這些關鍵詞，吳青峰這么回應。

新京報：比起實驗性，你是否會更在意專輯的議題豐富性與風格包容性？

吳青峰：我好像每一次的作品都會得到“實驗性”三個字？或許吧！一直以來做音樂可能充滿著實驗，但我沒有意識到我們在“實驗”，其實真的都是蠻直覺的，把腦中想要的音符、旋律、音色、節(jié)奏像畫畫一樣呈現(xiàn)在每個角落。我做音樂是本于內心想說的話，既沒有想做實驗，也沒有思考大眾。“大眾”是一種歌曲發(fā)行后的結果，所以從“歌曲大眾”推論到“沒有實驗性”，這是倒果為因的判斷，對我來說是沒有邏輯的評論。不過這是人常有的盲點，我也習慣了。

我認為專輯的“議題豐富度”與“風格包容性”不應該是定義一張專輯好壞的評斷標準，如果可以做一張主題很窄但做得很深的專輯，何嘗不好？但我很喜歡“專輯”這件事情，它讓我有更大的空間去把想說的話說得更完整。我真的是一個很熱愛“做專輯”的人，哈哈。

如果把“實驗性”定義為“沒嘗試過的探索”，那么對我來說，下冊的編曲許多對我的音樂生涯來說，是更有實驗意味的。而且因為有這樣的評論，讓我確定上冊是充滿實驗性的，因為，通常具有實驗精神的，都不會當下被理解，而人們也總是在不理解就先搶著判斷發(fā)表意見，這是我一路都經(jīng)常體驗的。

新京報：你怎么看大家對你“治愈功能”的需求？

吳青峰：其實我更相信聽眾在聽歌時，聽到的是自己：自己跟這首歌的共鳴。所以是他們自己有治愈自己的能力，并不是我。我寫歌的出發(fā)點真的很自私，就是想寫而已。

新京報：樂迷親切地稱呼如今的青峰為“中年歌頌者”，當時間把一個人對音樂、生活的熱情，對自己的小脾氣以及對這個世界的溫柔和悲憫，都留下來了之后，時間又究竟有沒有帶走一些什么。所以，有沒有什么是你年少時代曾經(jīng)篤定、深信不疑，現(xiàn)在開始懷疑了的東西？又或者有什么是年少時不以為然，而現(xiàn)在覺得重要的東西？

吳青峰：我認為生命還蠻平衡的，時間帶走了很多東西，但也給了我很多東西。就像我現(xiàn)在唱《冊葉一：一與一》中以前創(chuàng)作的作品，或許我沒辦法達到年輕時的音域（頭聲已經(jīng)比剛出道時少了八度），但也有很多，當時寫歌時我唱不出的情緒與表達方式。

年少時我對認定的人、事物都深信不疑，也會盲目付出、奉獻。現(xiàn)在的我仍有一部分，但在《歌手2019》時，劉歡老師說：“最大的永遠是音樂”，這句話震動著我，音樂現(xiàn)在是我唯一相信的，它讓我必須誠實面對自己，我在里面沒有能力說謊，也不需要擔心被欺騙。其實大部分事情都應該是浮云的，聚集成雨，你就感受濕度；風吹開了，你就看見天空。

3 個人成長

“第一次愿意接受沒那么好的自己”

最近幾年吳青峰參加了不少綜藝節(jié)目。2013年，在《中國好聲音》第二季第六期，那英把吳青峰喊到現(xiàn)場做起了“助教”夢想導師，當時不太經(jīng)常在大陸綜藝節(jié)目中出現(xiàn)的他被委以重任后，一副心事重重的模樣。此后他又接連出現(xiàn)在《明日之子2》《蒙面唱將猜猜猜》《歌手2019》以及《樂隊的夏天》等綜藝節(jié)目中。當問及未來還有沒有想嘗試的新領域時，吳青峰表示他對節(jié)目真的沒有什么想展現(xiàn)的企圖心，只是因為很愛唱、愛寫，于是會隨緣看興趣參加。

而過去的2019年、2020年，對吳青峰來說不僅是一個創(chuàng)作涅槃的過程，也是自我成長迅速的年份，金曲獎頒獎中也提到， “重新定義自己成為一個歌手，重新定義人性善惡，把那個碎成一片一片的歌頌者重新拼回來，自己死命地去唱歌。”這其中經(jīng)歷的每一個瞬間都需要重新站起來的勇氣。關于突破自我、艱難時刻的選擇以及勇氣與接受自我，吳青峰有了清晰的答案。

新京報：2018年4月宣布個人“出道”，從“新人”到拿到“最佳國語男歌手”，你怎么看待被外界評價的“個人巔峰”？

吳青峰：我從來不覺得人生有什么巔峰不巔峰的，那只是硬要依照“某種評斷標準”畫成曲線后找出最高點而已。一路上我直話直說，無法偽裝的個性，總是有很多觀眾“規(guī)勸”我迎合一點，他們擔心我“走下坡”。

其實呢，像爬一座山，比起山頂上的遼闊風光，我有時候更喜歡沿途小徑的花花草草，幽無人煙的秘世絕景，就像我一直覺得“看夜景”是最無趣的，我在無人知曉的夜里，抬頭望著一顆只有我了然于胸的星辰，那是不可言說的感動。就像你要選擇一趟旅程，難道攻頂珠穆朗瑪峰就比公路旅行有意思嗎？用某種價值觀當作判斷好壞的依據(jù)，實在太令我難以理解了。

新京報：在過去艱難的時刻中有過動搖嗎？

吳青峰：2019年，在《歌手2019》最后演唱《歌頌者》時，真的搖搖欲墜。后來覺得生命安排的時間點真的充滿巧思，寫《歌頌者》時我并不知道后來唱這首歌時會發(fā)生什么事，但事后看，真的“還好我有來過這一程”，如同那句影響著《歌頌者》的泰戈爾的詩：“世界以痛吻我／要我報之以歌”，寫歌時我就浮現(xiàn)這句話，但我不知道唱這首歌時，會那么痛。但生命都安排好了吧，那些在你動搖時扶你一把的人，真的很重要。

新京報：我注意到最新結束的“16葉演唱會”你做了超25場演出，可是你的心態(tài)卻變得很“放輕松”？

吳青峰：這次在過程中，我覺得自己有了與以往完全不同的心境，感覺內心某個部分升級了。因為這么密集的演唱，每一天我都要面對不同的狀況，最多的就是聲音的狀況，每一天會因為疲累程度的不同，因為濕度、溫度的不同，因為吃東西的時間的不同，因為睡眠的不同，聲音也有各種條件上的不同。

以往的我很容易在演唱中，當發(fā)生與“預先想唱出來的聲音”不同時而感到氣餒，但這次的體驗非常寶貴，我必須在每天不同的狀況下去轉換我當下能做到的最好，而每一首歌我都有了十幾二十次的演出經(jīng)驗去感受每種狀況我能怎么做，所以每首歌都像是被出了十幾次的經(jīng)驗考題，讓我知道遇到什么狀況能用什么唱法解決。在這樣的過程中，我也第一次愿意去接受表現(xiàn)沒有那么好的自己，而不是沉溺在內疚中。我覺得這是心境上可以稱之為轉折點的變化。

新京報：現(xiàn)在的青峰，是你曾經(jīng)會在18歲時候偶爾暢想自己未來想成為的那種“成年人”嗎？

吳青峰：我從來不暢談我以后想要變成怎樣的人，哈哈。我常說我是一個沒有“夢想”的人，我不許愿，也不會設想太久以后的事。我是一個想把“每天當下”都過好的人。如今我已經(jīng)38歲，我親眼看著許多“大人”壞掉，他們從我曾經(jīng)景仰的人逐漸變成壞掉的人，我只能在每一個痛心的瞬間，提醒自己，誠實面對此刻的自己。過去的我從來不想因為別人的過譽而裝成熟，現(xiàn)在的我同樣也不會去裝年輕，我十幾年前說覺得每個年紀就展現(xiàn)那個年紀該有的樣子就好了，我現(xiàn)在仍然這么覺得。

新京報：蘇打綠（分身樂團魚丁糸）其他樂隊成員都進入了穩(wěn)定的家庭生活階段，也都有了寶寶。比如對愛情、婚姻、家庭，你會有向往嗎？

吳青峰：我既向往也不向往，遇到可以迎接，沒遇到我自己也挺樂的，沒有覺得少了什么。

新京報：最后可以幫大家推薦最近你在看的一部電影、一本書和在聽的一張專輯嗎？

吳青峰：前兩周看了電影《親愛的房客》，今天在讀契訶夫的《第六病房》，此時在聽Faure的作品集。

（記者 劉瑋）