譚詠麟以“新聲歌手”身份亮相音樂綜藝《中國夢之聲·我們的歌》，他說“每一個十年，都是新的開始”。

一架電鋼琴、兩支話筒，舞臺效果極簡，用歌者的話說“我們玩一下”?？删褪沁@段兩分鐘的即興彈唱，何止臺上的李玟和常石磊目光帶淚，臺下的前輩歌手、新聲歌手、現(xiàn)場觀眾以及節(jié)目播出后得見這幕的萬千人，有太多被撥動了心弦。

《中國夢之聲·我們的歌》最新一期播出，這段興許是流程外的插曲恰好詮釋了節(jié)目的一大價值。顯見的維度里，這是一次跨越代際的合作：少時音樂路上的啟蒙者而今是旋律的共譜人，所謂“傳承”不過如此。另一條“隱藏”線索中，這又是一次不同音樂市場路線的會師：李玟揚名于上世紀(jì)90年代，與唱片工業(yè)鼎盛期的華語流行樂壇一路同行，卡帶、CD是她俘獲歌迷最尋常的媒介；常石磊自2008年為大眾知曉，北京奧運會、電影單曲、電視綜藝等，80后唱作人走通市場的橋梁，不止于錄音棚里灌專輯。

最近十來年，許多人在疑惑廣為傳唱的歌為何越來越少之時，往往忽略了時代的背景。互聯(lián)網(wǎng)、移動世界的高速發(fā)展，加劇了音樂市場受眾的分層與多元裂變，我們已很難再見一支金曲包打天下的盛景。手機(jī)、劇場、電視、電影、游戲、網(wǎng)絡(luò)直播等，擷取介質(zhì)的不同，一定程度上區(qū)隔了大眾的音樂喜好，導(dǎo)致不同代際間互不相聞，不同圈層間亦存在某種“信息繭房”。

于是，當(dāng)華語流行樂壇重磅人物譚詠麟與音樂劇小生鄭云龍、說唱歌手周延、網(wǎng)紅主播馮提莫、唱跳藝人王源和希林娜依·高等新聲一代共同成為《我們的歌》唱演嘉賓，這檔走到第二季的音樂綜藝也比去年此時生出更高一層的行業(yè)價值——抹去音樂里的傲慢與偏見，穿透代際與曲風(fēng)的圈層，用不設(shè)限的碰撞來探索時代共鳴。

不同的偶像引路，讓“我們”向家人再做一次自我介紹

今年夏天出道的女團(tuán)成員唱功如何？從說唱綜藝走紅的歌手莫非要與前輩合作嘻哈？節(jié)目正式揭曉前，關(guān)注的人與持疑惑的人可能同等數(shù)量。

關(guān)心者眾，因為AB兩組歌手網(wǎng)羅了足夠多的流行音樂受眾。譚詠麟、鐘鎮(zhèn)濤、張信哲、孫楠、陳小春、李健、李玟、容祖兒、常石磊、鄧紫棋、鄭云龍、王源、馮提莫、周延、希林娜依·高、太一，他們各自的出道時間、當(dāng)紅之年，能對接的代際上至50后、60后，下至00后、10后。而保持疑惑的人不在少數(shù)，因為即使同為年輕一代，短視頻粉絲、劇場擁躉、網(wǎng)綜愛好者、網(wǎng)絡(luò)直播間用戶也可能“隔圈如隔山”，不少新聲歌手或多或少是“甲之焦點乙之陌路”。

眾歌手開嗓，謎底揭曉，固有印象被打破了一個又一個。原來，希林娜依·高在女團(tuán)成員的標(biāo)簽下，藏著一副大氣又有辨識度的好嗓子；原來，周延不只有說唱這一招鮮，《給自己的歌》讓多少人聽出了一絲李宗盛的味道；原來，音樂劇里成長的鄭云龍一旦搖滾起來，可以把古典腔調(diào)抹得了無痕跡……一個個“原來”，其實都在消弭音樂里的傲慢與偏見。

更珍貴的是，作為東方衛(wèi)視與慈文傳媒共同制作的電視綜藝，每一期節(jié)目播出的時間儼然成為許多家庭在客廳里圍坐暢敘的溫情一刻。不同年代、不同出處的偶像引路，“我們”交匯在了同一個時間點。譚詠麟與李健合作《一生何求》，年長些的聽歌曲背后的千帆過盡；未經(jīng)世事的，像后輩歌手說的那樣“即便我第一次聽，也能感受到音樂里的情感”。常石磊與王源和聲《我我》，兩名年齡差近20歲的歌手照見彼此的過去與當(dāng)下，電視機(jī)前的不同粉絲群體也跟著回溯了華語流行音樂從唱片時代邁進(jìn)數(shù)字時代、分眾時代的似水流年。

用一首歌的時間，年輕的“我們”推介自己的偶像，如同告訴長輩“zqsg”其實是“真情實感”的網(wǎng)絡(luò)縮寫詞一樣；有了閱歷的“我們”在情懷里憶青春，其實是搭建了故事的場景，讓年輕的90后、00后對經(jīng)典有具象的代入；還有同齡的“我們”交互破圈，何嘗不是在做一次自我介紹，介紹自己的音樂偏好、目之所及。

以音樂為第一語言，找尋“金曲到時代金曲”的突圍路徑

如果說不同代際的歌手牽引著觀眾最初的注意力，那么要讓一檔音樂綜藝的熱度續(xù)航，音樂才是第一語言。而對于當(dāng)下的華語流行樂壇來說，經(jīng)典金曲不缺，垂直領(lǐng)域的爆款也不少。但老歌在“情懷殺”之外還能帶來什么新感動，新歌除了“圈地自萌”外能不能被更多人收進(jìn)歌單，都是亟待思考的命題。

播出四期后，《我們的歌》顯現(xiàn)出一種野心：讓歌曲本身說話，由曲風(fēng)的碰撞在不同世代的音樂里迸發(fā)新能量，最終找到“從金曲到時代金曲”的突圍路徑。

譚詠麟和李健首度同臺，粵語經(jīng)典《一生何求》疊加《浪子心聲》，“沒料到我所失的，竟已是我的所有”和“命里有時終須有，命里無時莫強(qiáng)求”互文；各自的金曲《水中花》和《傳奇》交錯，淺唱低吟的兩位歌者，無論是聲音抑或經(jīng)歷的時代背景，都在勾動情懷之余形成了人生哲學(xué)上的互補(bǔ)與映照。

前輩歌手間的合作品得出人生，而新聲與前輩、新聲與新聲間的交織，紛紛把創(chuàng)新、個性、時代元素，做了更大化。容祖兒和希林娜依·高演繹的《母系社會》，在原唱張惠妹2015年的專輯《阿密特2》中其實不算主打歌，被視為當(dāng)時金曲獎年度最佳歌曲獎的遺珠。此番在《我們的歌》被重新演繹，曲中表達(dá)的女性意識被不同世代的女歌手詮釋，贏得了大眾市場認(rèn)可，在音樂平臺上僅評論已突破萬條。周延與自己的音樂偶像陳小春共演繹《友情歲月》，一段說唱為特定故事背景的老歌注入新鮮靈魂。鄭云龍先和常石磊同唱《橄欖樹》，雖沒大刀闊斧地改編曲風(fēng)，但電子元素恰如其分地為整首作品添加夢幻感，貼近當(dāng)下時尚。他再和孫楠雙雙挑戰(zhàn)粵語歌，《敢愛敢做》為觀眾提供了宛如音樂劇般的沉浸舞美。以古典旋律為基礎(chǔ)的《Can't Help Falling in Love》是李玟的童年記憶，在鄧紫棋的高音下，老歌散發(fā)出別樣意趣。而她倆合體唱響《刀馬旦》，競演舞臺化作演唱會現(xiàn)場，傳統(tǒng)戲曲元素是否會在下一首鄧紫棋的新歌里出現(xiàn)，可期可望。

我們在談?wù)撘魳纷髌窌r，即使身處不同時代背景之下，素來希望它能立于潮頭、保持源源不斷的創(chuàng)作活力與創(chuàng)新能力。因此，當(dāng)“兩代歌手”和“時代金曲”共同敘事時，觀眾會樂見，歌手間雖有年齡閱歷上的差距，但他們對于音樂的理解和觀點并不對立，反而是相互欣賞、相互融合的。這或許就是節(jié)目所倡導(dǎo)的青春模樣。

四期過后，《我們的歌》相關(guān)話題在微博上的閱讀量為101.2億。參考社會學(xué)家伊萊休·卡茨所提出的 “使用與滿足”理論——受眾始終是帶著目的的，基于心理或者社會的需求，想借助媒介來滿足需求。今天的音樂受眾把對于金曲的向往寄托于公共媒體中，穿透了各代曲風(fēng)的新演繹又恰好滿足了此類需求，這便難怪，節(jié)目引發(fā)了可觀的聲量。而大眾更為期待的時代金曲，或就有可能從不設(shè)限、不凝固的金曲新唱發(fā)端。

（記者 王彥 實習(xí)生 唐穎）