新華網北京10月16日電（記者張淳）由丁黑執導，劉詩詩、朱一龍主演的電視劇《親愛的自己》日前收官，由于結尾一反常態，并沒有給出一個大團圓結局，引發不少觀眾熱議。作為開播之初就備受關注的一部都市劇，《親愛的自己》播出過程中，由劇情、人物、主演曾衍生出了多輪話題討論，從話題性與討論度方面看，成功保持了熱度，但是劇情推進過程中引發的爭議，也一直沒有停止過。

作為執導過《玉觀音》《大秦帝國之縱橫》《那年花開月正圓》等劇的著名導演丁黑，在劇集大結局之后接受采訪，在他看來，《親愛的自己》是希望通過對當下都市青年人的情感關系、生存狀態、事業追求的表現，去關注更深層次的東西，“我想表達的是人物更豐富的精神層面，并側重他們面對生存壓力的時候，表現在情感上的困惑和疏離。”

演員創作角色，會受到劇本與導演限制

在《親愛的自己》結局中，并未明確交代劇中人物李思雨、陳一鳴、張芝芝、劉洋等的情感歸宿，為觀眾留下了想象空間。但是從人物角度來說，丁黑導演認為“人物性格都已經完成。無論是李思雨也好、陳一鳴也好，性格已經都完成了，至于這個性格還會發生什么樣的故事，其實是可長可短的。從這個角度來講，我也接受這樣一個結局。”

《親愛的自己》是丁黑導演首次與劉詩詩朱一龍合作，談到兩人的表演，丁黑導演給出了肯定的評價，“剛開始合作會有一些陌生感，但是進入創作后，是一個特別舒服特別默契的過程。”在丁黑看來，劇中人物李思雨雖然與劉詩詩有一定距離，“但我個人覺得從表演的內心豐富性上講，還有對人物最重要的精神層面的理解和把握，都還蠻好的。”

談到網上對劉詩詩演技的指責，丁黑導演直言“每一個觀眾都有發言權，可以喜歡或不喜歡，但是需要建立在一個客觀全面的基礎上。尤其是說演員在創作角色的時候，很大程度受人物動作的規定，特別是導演的規定（限制），所以一股腦的把問題都歸到演員表演上，我覺得有點冤枉，要說有問題也是我是對人物的要求的問題，不是表演的問題。”

重視受眾現象，不是簡單迎合與投機討好

近幾年觀眾的觀劇方式一直在悄然變化，從倍速觀劇，發展到解說式看劇，再到碎片化追劇，面對一路提升的觀劇速度，丁黑導演坦言對創作者來說這不是件好事。“從創作角度來說，這種觀賞肯定是浮躁的，”但作為一種客觀存在，“你也不能說他就不好或者怎么樣，我相信行業內的創作人員也都感受到這樣的一種存在，以及這種存在帶來的一種壓力，”而該如何應對，丁黑導演直言還在思考。

如今的創作環境下，觀眾需求愈發受到重視，觀眾喜好逐漸成為創作風向，對于這種現象，丁黑導演自有看法，“作為一種受眾現象，一定要重視，但是這種重視不是簡單的變成一種復制，或者一種投機討好。因為創作是有周期的，要是只顧去迎合、去投機，就會和創作初衷背道而馳。”

“所以我覺得重視觀眾、尊重觀眾，是在這個前提下把它變成一種感受，然后通過故事和人物去表達。”身為創作者，丁黑導演自然希望受眾越廣泛越好，但從實際出發，他直言“創作有它的局限性，你的積累感悟，化成故事情節的時候，也許正好在某一個點上跟大家有共鳴，但有的時候是你努力了，結果興奮點只是在一個小范圍里，這是著急也沒有用的事，討好、投機也沒有用。”

今年以來，幾部熱播短劇的出現，讓作品的長度再度成為討論的焦點，丁黑導演認為這其實是“回歸創作規律的一種表現”，以往的長篇劇集是為適應當時的播出環境而制作的，其實“大多數生活中的故事，從本身的內涵邏輯出發，也就是個10來集的量。現在隨著視頻平臺播出方式的自由度（的增加），出現這種短劇，我覺得是好事，我也一直也希望能夠有這樣的一個創作的不同形態出現。”

作為職業導演，丁黑不會拒絕改變、拒絕機會，“拍戲肯定是不斷地想要有所不一樣，既要有能把握的那一面，也要有創新的那一面，才可能會拍出好東西來。所以說每一個戲都必須要有堅持，也必須要有創新。”