日前，廣東衛視推出了大型原創時代記憶音樂文化節目《流淌的歌聲》第二季，節目依舊歌以詠志，在經典旋律的傳唱中觸發更多人心底的回憶、致敬時代，更加注重將“傳承”的概念賦予“經典”之中。在一曲曲歌聲里，時間匆匆、流淌而過，美好回憶與文化傳承卻歷久彌新，給予人們奮斗和前行的力量。

歌聲中承載著記憶、包含著故事，因此當熟悉旋律響起的時候，總會引發觀眾的共情與感動。例如，第一期唱響的是膾炙人口的影視主題曲，節目將觀眾迅速帶入熟悉的經典影視情節當中，回到與老電影、老劇集相伴的久遠歲月中；在“九四新生代”的主題下，舞臺的所有呈現仿佛讓時光倒流，重回二十多年前的華語樂壇，感受“嶺南”的光輝印記……節目以歌聲、舞美、燈光、觀眾互動等元素，共同勾勒出一種“浸潤感”，音符間充滿了溫度和力量，觀眾融入其中，靜心回憶個人成長、慨嘆時代的變遷、找尋前行的意義。因此，音樂綜藝應該挖掘更加“本真”的元素，點燃觀眾的情緒不需要刻意的鋪墊和引導，真情實感的歌聲可以自然而然地打動觀眾，節目在追尋藝術價值的同時也具有了現實意義。

在此背景下，舞臺讓歌曲的情感內核呼之欲出。例如，馬佳重新編曲并演繹紅色經典歌曲《紅梅贊》，鼓勵觀眾學唱時代金曲，助力紅色精神代代相傳；呂繼宏帶來了一首體現海軍豐富情感的歌曲《軍港之夜》，嘹亮的男高音傳遞出軍人的拳拳愛國之心；白雪演繹完歌曲《奉獻》之后，節目邀請中國人民解放軍南部戰區總醫院的軍醫杜瑋來到現場，他在火神山醫院奮戰70個日日夜夜、義無反顧推開生死之門的援鄂經歷，讓觀眾深切感受到這位抗疫軍人銘記于心的使命和不怕犧牲的果敢。因此，節目用旋律描繪當下的生活，讓個人的青春奮斗與家國的發展脈絡在歌聲中交織。節目不斷整合著歌曲與歌手的力量，這不僅僅是“老歌”的簡單列錦，更是將創新理念融入其中，以更有新意、更加年輕化的翻唱凸顯“傳承”的力量，賦予經典全新的流行力：比如，韓磊獻唱的《走四方》結合了馬頭琴與電吉他的不同特色，讓傳統蒙古風與流行搖滾進行碰撞，帶來全新的震撼視聽體驗。同時，節目讓華語樂壇的“前浪”與“后浪”同臺演繹，前輩歌手與實力派年輕歌手的相遇讓“傳承”更有意義，也打通了觀眾的年齡圈層，更為“經典大聯唱”打下基礎，不斷踐行著全民風靡的傳播效果。

《流淌的歌聲》第二季要傳承的不僅是歌聲，還有烙印在歌聲背后的中華文化元素。如在“國風飛揚”的主題下，《將進酒》《定風波》等古詩詞的美感被歌聲演繹得淋漓盡致，《煙花易冷》《大魚》等國風歌曲再度唱響，傳統文化的魅力在節目中被置于重要的位置。層出不窮的音樂綜藝節目都在摸索著讓音樂流行的“秘訣”，如拓寬歌曲種類、精湛演唱技巧、強化舞臺特效等。而《流淌的歌聲》則從形式的外表之下直擊內容的核心，以傳統文化增加流行音樂的品質感與厚重感，這些被賦予了更多東方文化元素的歌曲或許不夠酷炫和熱鬧，但同樣可以受到各個年齡段觀眾的追捧與傳唱。此外，面對不斷更迭換代的華語音樂大背景，節目卻沉下心深耕、梳理華語音樂過往的發展脈絡，找到了嶺南力量和華語樂壇的輝煌時刻并進行了深刻的剖析。嶺南樂壇文化是內地流行音樂的源頭，節目以此切入，巧妙地呼喚著流行音樂的初心，不斷回望來時路，才能更加堅定音樂未來的發展方向。

經典歌曲不會隨著時間的流逝而黯淡，反而具有穿越時光的力量，它凝聚著時代記憶，歷經歲月沉淀而愈加璀璨。《流淌的歌聲》第二季讓觀眾以更慢的節奏和更從容的心態回味老歌，給經典作品、溫暖旋律更多的空間和更大的舞臺，讓各個年齡層的觀眾和網友都能在其中收獲情感共鳴，發掘金曲背后的時代記憶和文化烙印。

（作者：楊 浦，系中國傳媒大學工會服務中心主任）