【見仁見智】

　　作者：崔偉（中國戲劇家協會秘書長）

　　戲曲藝術面臨著傳承與發展兩大任務，傳承是基礎，發展是目的。沒有扎實的傳承，發展就如無源之水，無本之木；同樣，只有傳承沒有發展，戲曲藝術的生命力與延續性也會脫離時代，缺乏活力，逐漸萎縮。發展創造是戲曲前行的藝術力量源泉，也是延續薪火的根本生命動力，兩者缺一不可。

　　結合當下戲曲藝術的現狀，要做到“創造性轉化，創新性發展”，我感到最為重要和迫切的是要重視和提升演員隊伍的創造力。

　　戲曲作為一種有著上千年悠久歷史和完整獨特的表演美學體系的古典表演形態，其對繼承者提出了不可逾越的特有美學原則和完備表演體系。但同時，戲曲還面臨著滿足和吸引當代觀眾的現實課題。當代觀眾對傳統戲曲的深情迷戀和藝術取向極為固定，但藝術趣味在鎖定傳統審美的同時，其生活環境和美學修養又絕不是凝固守舊、一成不變的，特別是青年觀眾，生活在日新月異的當代，古典藝術審美標準自然會呈現出尊古而不泥古，求精而不棄新的成熟感。

　　我感到完成好當代戲曲表演藝術的創造性這個課題，需樹立以下幾方面的自覺：第一，優質繼承是表演創造的基礎。戲曲的古典傳統性決定了戲曲藝術家的發展和創造都必須從繼承起步。京劇大師程硯秋先生對此有深刻的論述：“戲曲有一套技術和舞臺規律，這是每個演員都必須掌握的。這些法則也就是戲曲的規矩，必須遵守。不掌握一般的表演法則，不遵守規矩（程式），就談不到表演，更談不到藝術，當然也就談不到做一個演員”。道理和事實都證明了大師所言的確是戲曲學習與創造的第一起點。歷史更證明了這一點：即一個優秀演員與平庸演員的重要區別在于學習階段的學習態度、學習方法，即學習所花的心血和功夫。但同時還有一個非常嚴酷的事實是，并非所有刻苦學習者都能終成大器。傳承的效果重在優質，如果僅是前人的東西一成不變地予以死學，停留在學而不化的程度，那么“學”“承”就不會“活”，傳承就失去了活力與目標，當代京劇名家尚長榮先生結合自身的經驗總結出的學習傳統必須要“死學活用”的心得可謂深刻、精辟！

　　第二，深刻領悟是表演創造的動能。戲曲藝術家的成功，離不開刻苦學習和深刻領悟。如果說刻苦是肉體的磨礪，那么領悟思考則是決定一位演員能否有更大發展的關鍵。這種領悟盡管有著不同的階段和對象，早期是對傳統的領悟，成名后是對更廣泛的藝術和社會的自覺思考與分辨，但從表演創造的規律上講，領悟習慣和能力的高下無疑決定了一個演員創造能力的高下與創造成果的大小。

　　第三，化人為己是表演創造的載體。善于在優質繼承基礎上，化人為己，化古為今，化“死”為活，這樣才能成功。京劇大師蓋叫天說過：“向老師學下來，這只是頭一步，不會運用，還是爛在肚子里，成了廢料；照搬照抄，透不出新鮮。”特別需要指出的是，前輩大家的“化人為己”需要的不僅是勇氣，更需要智慧；具備的不但是敢于，更是善于。因為，他們“化”的前提是虔誠地研究透前人的創造，思考透自己的特點，理解透藝術的法則，領會透時代和觀眾的需求，然后才會循序漸進由“學”到“化”，由人到己。因此他們的“化”，也才是實實在在的藝術創造，并最終達到由蛹化蝶、自成一家。

　　第四，循序漸進是表演創造的規律。急于求成是當代人的通病，更是戲曲界多年來普遍存在的浮躁現象，是干擾和阻礙戲曲藝術取得成功的大敵。真正的藝術大家更是兢兢業業、踏踏實實、不懈探索、日積月累的實踐家，比如梅蘭芳大師。盡管他們最后的成就體現出的創造力和對戲曲藝術的推動力十分強大，但其走向輝煌的成功之路則是漫長、平凡，甚至是曲折、艱難的，都是終其一生的奮斗與實踐。因此，今天我們就更需要在創造追求中樹立扎扎實實、循序漸進的創造觀。

　　第五，自成一格是表演創造的目的。自成一格不是一廂情愿的自我封誥，而應是通過刻苦學習、深刻領悟、扎實努力、潛心創造，既遵從劇種風格，又煥發時代精神，還符合當代觀眾的審美需求，并且受到業內外廣泛認可。特別需要指出的是，戲曲藝術和戲曲藝術家自成一格的創造，是一項艱難復雜的創造性勞動。其猶如帶著枷鎖跳舞，畫地為牢騰挪，逾法而又須守法，尊古而又要出新，的確是非常艱辛的創造過程。

　　總之，激活當代戲曲表演藝術家的創造力，并創造出屬于我們時代越來越多的藝術精品，甚至創造出新的表演流派，才能使傳統葆有活力，不斷發展，也才算做到“創造性轉化，創新性發展”。