□ 黃 中

家有喜事                                       翟俊峰 作

       觀翟俊峰的寫意花鳥畫可謂畫中有話之感，能使人味之不膩，思之不厭，如（似覺）此中有人，如隔蓬山，思之思之，由淺而見深。除了“技”，尚須畫中見“義”、見“仁”、見“德”。如此這般，畫的意境就有了以美感人、以情動人的厚重。俊峰關于寫生小品的題跋——花鳥蟲禽作為畫家因物寄情，抒發胸臆的藝術載體。其花鳥畫的立意往往不是單純描繪花鳥蟲禽，而是緊緊抓住動植物與畫家情感的某種聯系，給以寓意性的表現，所描繪的物象畫中有詩、詩中有畫，給人以審美期待的視覺滿足感。

       翟俊峰一直專注于寫意花鳥畫的價值內涵，凝練筆墨表現花鳥世界的審美意蘊。隨著時間的流轉，留下的卻是藝術家對繪畫的一片癡心。翟俊峰從傳統的筆墨出發，以現代的心靈反映中國式情懷。為了深入表現小寫意的內涵，二十年來不曾有一絲倦怠。他認為，天賦的才情不是用來隨波逐流，而是用來與時間挑戰。俊峰縱然藝路艱辛坎坷，但他筆下仍充滿熱情。他畫的雞禽昂首迎旭日，笑對人生；柳絲下的八哥無憂無慮、戲耍跳躍；空中的乳燕在嫩綠的樹叢中喳喳地叫，春意喧鬧；那斜風中捷飛的麻雀，那荷花池水里的陣陣溫蘊，那蒼山闊野中的一縷文思……這些多姿多彩的藝術形象，都不是客觀物象純自然的再現，而是滲透著畫家的思想，是人格化了的花鳥世界。這種凝練詩意的擬人化手法，使他的一筆一墨具有人性與情感。他所意欲營創的是用一種最能溝通觀眾的心靈，且又平易近人的繪畫語言說給世人。翟俊峰的寫意花鳥畫非常富有畫卷氣，但又大不同于傳統文人畫的精神面貌。看得出他深受任伯年、吳昌碩一流海派寫意花鳥畫的影響。

但其實畫這一類畫，要求作者氣量宏大、才情恣放、筆力深厚，很不容易。可這對翟俊峰來說卻一拍即合、正中下懷。而且，他又吸收了學院工筆畫技法和傳統小寫意畫特色，更融匯了西洋畫的造型和色彩修養，與現代的寫生技法結合，所以他能在徐黃體異與吳黃齊潘的基礎上，建立自己色彩更加豐富、筆墨更加亮麗、描繪更加精致、表現更加生動、審美更加現代的新水墨花鳥畫風格。翟俊峰的寫意花鳥畫以氣勝，也以精心的布置、墨法、水法取勝。更重要的是，他對當代審美趨向的敏銳把握，使其作品呈現盎然的時代氣息。通過表現花鳥的旺盛生機，傳達給觀者朝氣勃發的現代精神。這使他的作品成為了當代寫意花鳥畫的代表。現代的中國畫家，生存環境、生活習慣、審美趣味都不可能同于古人，只有緊跟時代的發展，用現代人的眼光、思想觀察和生活，用深厚的傳統表現現代感受，才有可能產生與時俱進的創造。

有論者認為，翟俊峰這種以色彩為主的新風格寫意畫，開創了一代畫風，可稱之“重彩寫意畫”，我以為論之有理。重彩寫意畫的形成，正是翟俊峰在藝術和人生旅途的探索積累中，水到渠成般生成的一種畫風和流派。它必將成為當代中國畫研究和評論中的一個熱點。古語言：“事父母色難。”花鳥畫適于用色而難于用色。用色不當，畫面過于濃艷，風神不爽。俊峰長于用色，常集敷染、點染、烘托、潑彩于一體。他深知畫面的雅俗不在用色而在用筆，每每于色彩中調入花青、淡墨以消解中和，并以用墨的筆致來用色，故色不礙墨、墨不礙色，色墨輝映、渾然蒼茫，雖明麗鮮艷而不失于浮俗，沉厚穩重而不流于郁滯。方亨咸語：“繪事，清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？此真賞者所以有雅俗之辨也。”觀俊峰的畫確有此感，乃胸中有書下筆自然不俗亦。

       翟俊峰的作品學術氣氛很濃，因為他是一位學者型畫家，這也是我之所以欣賞他和推崇他的原因。加強學術性和研究性，從作者和作品的學術本體及藝術水平出發，而不是從宣傳包裝效果和市場炒作的價格出發。開展中國畫的研究和評論，活躍并強化整個中國畫界創作和研究，包括中國畫市場的學術氛圍，這在當前無疑是特別重要的。我們從翟俊峰的作品中，應該能得到這方面更多的啟發。當然，俊峰還年輕，藝術之路還很長。相信他會以堅定的奮斗精神，頑強的毅力和驚人的膽識，如弄潮兒般探索不已。他經過不懈地努力，一定會在文藝大發展、大繁榮的時代創造出花鳥界的新篇章。