□         劉清珍 陳 嶺 劉紹云

(下)

三、劇本的創作

中國戲曲有很多劇目與駐馬店有著密切關系：

取材于駐馬店故事的劇目。如《四進士》（上蔡）、《梁山伯與祝英臺》（汝南）、《李天保娶親》（遂平）、《天仙配》（汝南、西平）、《桃花庵》（上蔡）、《古城會》（驛城區）、《藍橋會》（新蔡）、《千峰寺》（遂平）、《齊寡婦大鬧沙河店》（驛城區）、《審頭刺湯》（源于新蔡有關白玉杯的傳說）、《平貴別窯》（源于新蔡有關“王三姐”的傳說）、《三打雷音寺》（源于駐馬店有關“李闖王火燒嚴禧寺”的故事）、《劉都堂》（上蔡劉光國的故事）、《平蔡州》（汝南、遂平）、《楊靖宇》（驛城區）等。

樊粹庭、萬道同新創或改編的劇目。

樊粹庭先生一生新編或改編的劇目大約有60來部，其中獨創37部、改編21部，至今仍有很多劇目盛演不衰。他的四大悲劇《滌恥血》《三拂袖》《霄壤很》《義烈風》；四大喜劇《凌云志》《女貞花》《柳綠云》《洛陽橋》；四大神話劇《紅珠女》《劈山救母》《金山寺》《雷峰塔》；新編歷史劇《王佐斷臂》《楊滿堂》《再生鐵》《宋景詩與武訓》等影響廣泛而深遠。

萬道同先生不僅創立了“絲弦道”新劇種，而且一生新編或改編的劇（曲）目也很多，有人說是30多部、有人說是20多部，至今仍在不斷上演的有《李豁子離婚》《柜中緣》等。

駐馬店多劇種相互改編的劇目。解放前后，駐馬店曾有二十來個劇種活躍在全區城鄉。如京劇、評劇、河北梆子、漢劇、花鼓、豫劇、越調、曲劇、道情、宛梆、二夾弦、太平調等，而本地土生土長，或外來者在此長大的劇種有卷戲、鑼戲、羅卷戲、絲弦道、杠天神等。各劇種互相交流、互相改編，客觀上又增加了很多新的劇作。

四、流派的成熟

豫劇在較長一段時間內只有豫東、豫西和祥符調三大派，而豫中、豫南的沙河調還未形成自己的風格和特色。自上世紀30年代中后期起，上蔡人劉法印（外號“小墊窩”）逐漸將沙河調推向成熟，形成流派。其劇目多是生角戲，如《黃鶴樓》《提寇》《楊香武盜九龍杯》《南陽關》《長坂坡》《鳳儀亭》《韓信拜帥》《反徐州》等。沙河調廣泛汲取京漢路沿線的曲藝、雜技特長，表演崇尚陽剛之氣，粗獷豪邁，威武凌厲；念唱口齒清晰，偷字巧妙，句式長短不拘，富于口語化；唱腔常常打破豫劇傳統板式格局，節奏鮮明多變，比豫東、豫西與祥符調更加靈活。在此過程中，劉法印也形成了自己端莊大方、剛健灑脫而又細膩含蓄的風格。其代表劇目是《提寇》《黃鶴樓》等。他還熟練掌握“盤椅”、“滾刀”、“倒竄席筒”、“二起倒掛”、“咬牙切齒”等特技絕技，成為沙河調代表，與豫劇著名生角李斯忠、唐喜成、趙義庭等人齊名，在豫中、豫南一帶影響很大。當時流傳這樣的順口溜：“寧看‘小墊窩’的光脊梁，不看某旦角的花衣裳。”

當代戲曲再續華章的功臣

新中國成立至今，駐馬店人對于新時代的戲曲發展仍在譜寫著新的華章，其地位同樣不容低估。這可以分為兩個時期來談。

第一個時期，上世紀50年代～80年代。這一時期，駐馬店人對河南地方戲的組織管理、理論研究、文化教育、遺產保護、現代戲創作等方面的發展都起著積極推動作用。

1956年，西平縣人馮紀漢調任河南省文化局（廳）任黨組副書記、副局長，主管戲曲工作，直到1970年去世。其間，他不僅對河南的劇種、曲種、劇目、劇團和藝人隊伍做了大量調研、挖掘、整理和整頓工作，對于現代戲（如豫劇《朝陽溝》《人歡馬叫》等）創作更付出了大量心血。每有新作都認真閱讀，反復觀看，有時深更半夜還登門拜見作者或演員，直呈意見“供參考”；親率劇團參加各級現代戲匯演，得到中南局第一書記陶鑄的好評，受到過郭沫若、林默涵的贊揚。更可貴的是他撰寫了很多研究文章，如《豫劇源流初探》《一視同仁地扶植劇種》《向優秀的傳統學習》《談戲曲藝術傳統》《談地方戲應當怎樣反映現代生活》等；親自組織編印了18集《河南戲曲傳統劇目匯編》，其中豫劇13集、越調2集、曲藝3集。這對河南戲曲藝術遺產的保護起到了決定性作用。他關心老藝人生活，安排老藝人工作，是河南戲曲文化界最受尊敬的領導人之一。

1958年以后，汝南人付純礫先后擔任信陽地區豫劇團團長、河南省曲劇團團長、省群眾藝術館館長、省戲曲研究所所長，為中國劇協會員、河南省劇協理事、省戲曲學會副會長，主編過《豫苑》《群眾文化論壇》《地方戲藝術》《河南新劇作》等雜志。他一生發表戲劇評論、文藝隨筆數十篇，自編或與他人合創的劇本三十余部，如《點點紅》《壓歲錢》《龐九壺坐轎》《人之初》等；由他主編的《文化小百科》1986年正式出版。付純礫對豫劇、曲劇的發展，對河南劇本創作、戲曲理論、文化普及等方面都有獨特建樹。

改革開放后，著名戲曲導演、汝南人袁文娜，被任命為河南戲曲學校校長，為培養新時期的戲曲人才作出了突出貢獻。

可以這樣說，在解放后較長一段時間里，駐馬店人成了河南戲曲發展、研究、教育工作的領導者、管理者和參與者。

第二個時期，從上世紀八九十年代至今。在這一歷史時期，駐馬店人對于河南戲曲的發展所作的貢獻、所處的地位，也不可小覷。其代表人物是汪荃珍、苗文華、史茹等。

汪荃珍，正陽人。現任河南省豫劇院黨委書記、中國劇協理事、河南省劇協副主席；國家一級演員，中國戲曲“梅花獎”、上海“白玉蘭獎”獲得者。

汪荃珍畢業于河南戲曲學校，師從常香玉。作為常派傳人，她“主攻青衣、花旦、帥旦，其基本功扎實，文武兼備，唱腔圓潤甜美，善于把握人物性格，準確細膩地揭示人物的內在情感”（《豫劇》）。她在領銜主演的《香囊記》《香魂女》《風雨故園》等劇目中，成功塑造了周鳳蓮、“香嫂”、朱安等典型人物形象；在香港演出時，被香港媒體譽為“亞洲最佳女旦演員”。在從藝道路上，她創造了多個第一：掌握靠旗打絕技的豫劇演員第一人；河南榮獲中國藝術節最高獎第一人，填補了全省戲曲無國家級大獎的空白，得到省政府的通令嘉獎；河南戲曲界第一位研究生，在省內外報刊上發表多篇研究論文；省直戲曲院（團）第一位女團長。她在豫劇界的地位，常香玉大師似乎已作定論：“河南已經走了個小香玉，不能再流失汪荃珍。”

苗文華，西平人。現為河北省劇協副主席、邯鄲市東風豫劇團團長；國家一級演員，中國戲曲“梅花獎”獲得者；河北省勞動模范、有突出貢獻的“青年專家”。2012年，在聯合國友好理事會等國際組織共同主辦的“世界和平祈禱大會”上，她與著名藝術家姜亦珊一同獲得此次大會頒發的“文化大使”獎章。

苗文華曾受到常香玉、閻立品、桑振君等豫劇家的言傳身教，得到豫劇皇后陳素真親授《洛陽橋》《拾玉鐲》，是桑振君的關門弟子，桑派傳人，為豫劇在河北的發展，為傳承和弘揚桑派藝術作出了突出貢獻。他在藝術實踐中，還注意汲取京劇精華，形成了自己獨具特色的唱腔風格與表演風格；主演的代表劇目有《秦雪梅》《大祭樁》《打金枝》《虎符》《朝陽溝》等。其唱腔技巧超群，表演委婉俏麗，更力主豫劇改革。

史茹，正陽人。三門峽市豫劇團團長；國家一級演員，中國戲劇家協會會員，河南省第10屆、第11屆人大代表，全國先進工作者，河南省勞動模范；曾榮獲多次戲曲大獎，如首屆中國戲劇演唱大賽“紅梅獎”，蟬聯河南省第8屆、第9屆、第10屆戲劇大賽一等獎。她主演的《虢國遺恨》獲省第10屆戲劇大賽“河南文華大獎”第一名、“國家舞臺藝術精品工程”提名獎等。

史茹博采眾長，哪派都學，崔派唱得不錯，陳派的《三上轎》也唱得有模有樣。她還將歌劇、京劇的發聲技巧運用到豫劇演唱中。因此，她的唱腔清純、甜美、細膩，演唱收放自如，聲情并茂，表演規范大方，含蓄傳神。其代表劇目有《抬花轎》《虢國遺恨》《秦雪梅》《賣油郎》《朝陽溝》等。

這三位豫劇名家有廣泛代表性和巨大影響力,一是作為優秀演員，省級、市級及省內、省外都有，更有不同的藝術特色、流派風格；二是她們都是戲曲院（團）的主要領導，負有振興河南、河北乃至全國豫劇藝術的歷史重任；三是她們德藝雙馨，又年富力強，可繼續取得更大的藝術成就。其貢獻及影響將是長時間多方面的。

漫話因果

駐馬店在中國戲曲史上的獨特地位是由其厚重的地域歷史文化造就的。世上萬事萬物有因即有果，并非今人炒作。

一、“傳奇故事”多是戲曲文學題材的基礎

戲曲是以“歌舞演故事”，特別是重大題材的大劇作必須有生動的故事,而有“故事”正是駐馬店的地域文化特征。有事實為證：

駐馬店已被中國民間文藝家協會（以下簡稱“中國民協”）命名為“中國傳奇文化之都”。這本身就說明這里“傳奇多”在全國是獨樹一幟的。自從盤古開天地，三皇五帝到如今。無論哪一個歷史時期在此都留下了厚重的文化遺存，僅由“中國民協”命名的文化之鄉就有：泌陽的中國盤古圣地，遂平的中國女媧文化之鄉，西平的中國嫘祖文化之鄉、中國冶鐵鑄劍文化之鄉，汝南的中國梁祝文化之鄉，上蔡的中國重陽文化之鄉，平輿的中國車輿文化之鄉；還有關于董永與仙女的志書記載及傳說、西平流傳的汪朗與仙女的故事（可視為牛郎織女的原形）。“中國民間四大傳奇”，此處流傳的有兩個。這些傳奇有的早已成了舞臺劇目而盛演不衰，甚至搬上銀幕，成為永久的經典。

東晉時期新蔡人干寶《搜神記》中的傳奇故事更多。《搜神記》為志怪小說集大成，有人認為干寶就是中國小說創作的鼻祖。小說就是敘傳奇、講故事的文學體裁。今天能看到的20卷本《搜神記》就寫了大小故事454個。這些故事多是神靈怪異，也有民間傳說、遠古神話。這部志怪小說集在中國文學史上的地位非常高，后世的唐宋傳奇、話本、小說、曲藝、戲劇以及近代以來的影視文學等藝術形式的作品，有很多就直接取材于《搜神記》，如戲曲《天仙配》《竇娥冤》《范張雞黍》《王祥臥冰》等。湯顯祖的《牡丹亭》也有《搜神記》中《吳王小玉》的影子。

干寶家鄉的傳奇文化與他的《搜神記》創作不可能不互相影響：《搜神記》的許多故事作者在家鄉當早有耳聞瑣記；《搜神記》的影響也一定會在作者家鄉得以凸顯。

駐馬店的故事多而奇，就為戲劇創作提供了豐富的素材或題材。這是戲劇發展不可或缺的文學因素基礎。

二、地方歌謠盛行是戲曲發展必不可少的要素

駐馬店歌謠盛行有三大特點：一是歌謠多，二是各歷史時期都有，三是有文獻記載。比如先秦民歌《汝墳》見于《詩經》；“蔡謳”見于屈原《招魂》等文史資料，而西漢王莽時期關于翟方進父子的童謠、民謠，則見于《漢書》。《漢書·藝文志·詩賦篇》開篇就說“汝南詩歌十五篇”。這些民歌，還散見于其他文獻中，可惜的是歌詞不存在了。另有“解經不窮戴侍中”、“不畏強御陳仲舉”、“五經無雙許叔重”、“汝南太守范孟博……”、“廉叔度，何來暮……”等民謠都出自《后漢書》。在汝南流傳千年的《雞鳴歌》、晉代的《豫州歌》、南朝時的《上云樂》《鞞歌舞》《碧玉歌》，均見于《樂府詩集》。有歌謠就有詞有曲，這是戲曲文學、音樂必不可少的要素。

三、區位優勢是戲劇繁榮的重要因素之一

今駐馬店市古為汝南郡轄，位于我國中部，史稱“天下之最中”，是中國政治、經濟、自然現象等南北轉移的過渡地帶，更是中國南北文化的分界線、交會處。這里的“天中文化”是以中原文化為主、楚文化為輔，兼容齊魯、燕趙、秦隴、吳越等各地方文化為一體的特色地域文化。這種區位優勢、文化優勢，自然會引來戲曲文化長時間、多劇種（曲種）的在此交流、發展、融合。所以，駐馬店在中國戲曲史上的地位高、貢獻大、創新多就不足為奇。

總之，駐馬店在中國戲曲史上的獨特地位、所作的歷史性貢獻是有據可循的，非為杜撰。遺憾的是，有關這一問題的探討從來少有問津。今筆者不揣淺陋，草成此文，僅作拋磚，以待玉音！