新華網合肥１０月８日專電（記者 陳諾、聶可）“中央出臺支持戲曲傳承發展的相關政策與我們基層的思路不謀而合”，赴京參加全國戲曲座談會后，韓再芬激動地告訴記者。

　　作為中國戲劇家協會副主席和黃梅戲標志性人物之一，韓再芬這幾年做得最多的就是為復興傳統戲曲動腦筋、“鼓與呼”。在她看來，區別于過去的“等靠要”，新時期傳統戲曲的復興要從“輸血”走向“造血”，“當務之急是要培養演員、培養觀眾、培養新思路、培養大環境”。

　　２００５年底，在原黃梅戲二團的基礎上，在安慶市成立了再芬黃梅藝術劇院，成為改革開放后，第一家以藝術家名字命名的國有戲劇院團，韓再芬任院長，從此在這一方拯救傳統藝術的“實驗田”上，產出了豐富的復興經驗。日前，針對戲曲傳承發展的諸多問題，韓再芬接受了新華社記者的專訪。

　　“年輕人應是老傳統的新主角”

　　再芬黃梅藝術劇院最近忙著青年團五周年的考核匯報演出，一連演上幾天，臺上清一色的年輕人，“播下的種子總算到了收獲的時候”，韓再芬很是感慨。２０１０年，“安慶再芬黃梅藝術劇院青年團”成立，一批優秀青少年被發掘出來，劇院邀請老一輩表演藝術家作為特聘專職教師，對青年演員“傳幫帶”，“過去黃梅戲的舞臺只容得下有經驗的‘老江湖’，如今我們是利用一切，為年輕人提供登臺鍛煉機會”。

　　韓再芬說戲曲“搶救”第一步是人才傳承，“年輕力量應該是其中最為關鍵的因素”。在她看來，戲曲人才的培養是一個漫長的過程，“光是黃梅戲，基本功不練上三年很難上臺，這就需要留足提前量，從娃娃教起”。

　　在韓再芬眼中，如今愿意學黃梅戲的年輕人并不多，“戲曲行業很基礎，不像影視等其他娛樂業那么容易出名，社會地位、影響力也不及所謂的歌星、影星，學習過程很艱苦，這些都是棘手的現實問題”。她告訴記者，戲曲人才的培養要同時解決生源和出路的問題，“一方面要以優惠政策鼓勵年輕人來學，另一方面也要讓他們就業無憂”。

　　“臺下觀眾也應該是年輕化的”，韓再芬告訴記者，多年來黃梅戲已把年輕人作為目標觀眾之一，每年都要在各地高校發放愛心票，參與“高雅藝術進校園”活動，二維碼、漫畫頭像、微博微信公眾號，這些年輕人熱衷的新事物也正逐漸“牽手”老傳統，“傳統藝術某些時候應該放下身價，以朋友的方式出現在年輕人面前”。

　　“創新是最好的傳承與堅守”

　　韓再芬坦言，傳統戲曲的“通病”在于節奏慢、時代遠、故事情節單一。“現代觀眾已習慣于欣賞節奏快，故事復雜且在情理之中的作品”，這促使她這一代黃梅人走上一條維新之路－－傳承黃梅戲的經典唱腔，運用現代的藝術手段，力爭“一戲一格”。

　　“創新首先應該體現在原創劇本這一劇之本的重視程度上”，據韓再芬介紹，近年來再芬黃梅推出的多部大戲均為原創，故事有時代感，接地氣。２００３年打造的大戲《公司》講述大學生進入社會創業的故事，《寂寞漢卿》雖然講述了元代故事，卻在臺詞中不時出現現代元素，“少量的現代口語能拉近與觀眾的距離，讓古代與現代對話”。

　　“一桌二椅的舞臺呈現、三打七唱的表演形式，這些略微單調的老傳統都有創新的空間”。韓再芬認為傳承不是一味的照搬，更應在戲曲表現形式上下功夫，“讓戲曲更好聽、更好看”。

　　事實證明，創新給黃梅帶來了人氣與效益。光是《徽州往事》一戲總票房就高達３０００萬，一年巡演近百場，每場的上座率都在９０％以上，“更為重要的是，正因為創新，我們也打響了自己的特色和品牌，讓老傳統真正站穩了腳跟”，韓再芬說。

　　韓再芬形容，一部成功的戲曲就像一張紙幣，一面是藝術的高雅程度，另一面是普通觀眾受歡迎的程度，這兩面缺一面都是假幣。在她看來，沒有觀眾來看，戲曲再高雅也沒用，只是孤芳自賞；只顧商業而不顧藝術質量，用低俗來吸引某些觀眾，傷天害理。“所以創新的同時，戲曲的核心價值觀不能變，那就是宣揚真善美，鞭笞假惡丑”。

　　“扎根地方才能走向世界”

　　韓再芬一直強調“文化生態”，認為培養好的文化生態才能保住戲曲的生命。她坦言，過去不少地方功利心太強，把戲曲傳承當成政績，一味強調“送戲進京”，卻忽視了自身土壤、老家觀眾的培育，“我們去一些基層文化站、群藝館，發現條件很差，壓根受不到重視。當身邊的人都不愛這門藝術時，你走出國門有何用？”

　　“中國有幾百種戲曲，它們應該扎根地方，為老百姓所欣賞”，在韓再芬眼中，黃梅戲之鄉安慶是一方傳承“樣板”。目前安慶市區有兩個大院團，各縣區也有院團，民營院團數量更是破百，“民眾都發自內心的喜愛黃梅戲，甚至成為日常生活中不可分割的一部分，植根于老百姓心里就不怕沒人來看”。

　　為了維護這樣一方天然和諧的生態，韓再芬所在的劇院建立了“再芬黃梅公館”，以精致的裝修、高質量的戲曲節目吸引著八方來客，如今既成為向外地游客展示黃梅文化的一方舞臺，更讓當地老百姓能夠天天看好戲，“這種良性互動的產生打牢了戲曲大廈的地基，無論時代如何發展，黃梅戲至少在地方有市場，有觀眾”。